SEMANA DEL 3 AL 9 /12 EN EL CINECLUB

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

 5 de diciembre, a las 20.30hs: Cierre de temporada

 Sibila, de Teresa Arredondo, Chile, 2012

 95’ / +13

 La directora estará presente en la función

 La joven directora chilena Teresa Arredondo vuelve sobre un personaje central de su historia familiar, su tía Sibila Arredondo, viuda del famoso escritor peruano José María Arguedas, con quien compartió momentos importantes de su infancia (después del golpe de Pinochet en 1973, su padre tuvo que exiliarse en Perú, donde vivía Sibila y donde conoció a la madre de la directora). A través de material de archivo, entrevistas, películas familiares, Arredondo intenta descifrar el silencio de su familia, que un día determinado dejó de hablar(le) acerca de su tía. Sucede que Sibila fue arrestada y juzgada por un tribunal sin rostro del gobierno de Fujimori por terrorismo y por sus vínculos con Sendero Luminoso. Tras catorce años y medio de cárcel, Sibila quedó en libertad y después de un tiempo se fue a vivir a Francia. Arredondo recoge los testimonios de su madre, su padre, su abuela, una hija de Sibila y otros familiares. La directora permanece siempre en un fuera de campo visual, aunque está presente a través de sus preguntas, que sí se escuchan; en ese sentido, nosotros vemos y nos movemos junto con Arredondo, en una suerte de plano subjetivo diferido y amable con el que participamos de su conciencia e inquietudes. Es evidente que la directora profesa admiración por su tía, pero esto no implica necesariamente comprender del todo su experiencia. El gran momento de Sibila es su desenlace. Allí se da un choque de conciencias: Sibila responde a los cuestionamientos de su sobrina sobre el accionar de Sendero Luminoso; es un instante relámpago en el que la brecha entre dos tiempos y dos modos de estar en el mundo deviene visible. (Roger Koza)

SEMANA DEL 26/11 AL 02/12 EN EL CINECLUB

LA CUMBRE: EN LA SALA LUIS BERTI, BELGRANO 470

28 de noviembre, a las 20.30hs:

En el abismo, de Werner Herzog, EE.UU., 2011

 107′ / +13

Cortometraje, a las 20.10hs: El legado del cine de papá(27′), de Wilhelm Roth, Alemania, 1968

Herzog usa en este largo el mismo esquema que vimos en la serie televisiva On Death Row. Un film-reportaje realizado en “el corredor de la muerte”, es decir, entrevistando a personas condenadas a muerte que esperan la ejecución de su condena en una cárcel del estado (genocida) de Texas. En este caso, se trata de un joven de 28 años, Michael Perry, que fue declarado culpable por un triple asesinato y que sería ejecutado pocos días después de la filmación. Herzog elige un tono cauteloso y tranquilo, incluso con toques de amable ironía, para encarar un tema durísimo. Aparte del condenado a muerte, Herzog entrevista a familiares de las víctimas; a un ex-empleado de la prisión que se encargaba de conducir a los condenados hacia la camilla en la que recibirían la inyección mortal (más de un centenar de ejecuciones hasta que dijo basta); y a un amigo del muchacho condenado que se salvó de la muerte por un alegato que hace su padre que logra conmover a algunos de los jurados. Este tema podría dar lugar a todo tipo de truculencias, pero Herzog se aproxima al abismo para comprender cómo se sostiene la existencia humana cuando la muerte se adueña de todas las posibilidades. Lo que logra es un retrato implacable de una sociedad en la que los conflictos se resuelven mediante el asesinato. El condenado y las víctimas forman parte de una cadena de crímenes que parecen propagarse hasta el infinito. Los asesinatos se concretan mediante deslices imprecisos, reacciones absurdas y conciencias obnubiladas. Pero lo terrorífico es la aséptica frialdad con que mata el estado, procurando borrar toda huella de responsabilidad humana en el monopolio de la muerte. Herzog logra un seco testimonio/apelación sobre la (im)piedad humana. (Oscar Cuervo)

LA PELÍCULA DEL MES

1 de diciembre, a las 10.00hs: Sábados de súper duración

Satantango, de Bela Tarr, Hungría-Alemania-Suiza, 1994

450’ / +13

¿Cómo puedo hacerle justicia a esta comedia negra grundge de siete horas de duración que, por muchos motivos, es mi película favorita de la década del ’90? Esta adaptación del cineasta Béla Tarr y Laszlo Krasznahorkai de una novela de 1985 de este último es una pieza diabólica y sarcástica acerca de los sueños, intrigas y traiciones que tienen lugar en una malograda granja colectiva, durante algunos días lluviosos de otoño (dos días son contados más de una vez a través de la perspectiva de personajes diferentes). La forma de la novela fue inspirada en los pasos del tango –seis pasos para adelante, seis para atrás–, una idea que se refleja en la estructura temporal superpuesta, doce secciones, y planos secuencia y movimientos de cámara coreografiados de un modo extraordinario. El tema de esta brillante construcción narrativa no es otra cosa que el mundo de hoy, y sus 450 minutos son necesarios no porque Tarr tenga mucho que decir, sino por su voluntad de decirlo bien. (Jonathan Rosenbaum)

CINECLUB: FUNCIÓN SUSPENDIDA

Por cuestiones de fuerza mayor el cineclub Con los ojos abiertos suspende la función del día de hoy, miércoles 21 de noviembre. La actividad normal del cineclub se retomará la semana que viene con el film programado para la ocasión.

Si fuéramos un restaurante el cartel diría “cerrado por duelo”. De eso se trata y esperamos vuestra comprensión. Gracias. (Roger Koza)

SEMANA DEL 19 AL 25/ 11 EN CINECLUBES

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

 21 de noviembre, a las 20.30hs:

Lourdes, de Jessica Hausner, Austria-Francia-Alemania, 2009

 96’ / ATP

El plano general en picado con el que arranca el film es sencillamente extraordinario. Un escenario resplandeciente y vacío de gente; se ven muchas mesas preparadas para un servicio de almuerzo o cena. De a poco van llegando los comensales: monjas y creyentes, algunos enfermeros y minusválidos. Es el comedor de un hotel religioso, uno de los tantos hospedajes donde los feligreses y desesperados del mundo puede alojarse al llegar a Lourdes, en los Pirineos franceses, allí donde Bernadette Soubirous, en 1858, creyó ver a la Virgen María. Desde entonces, se trata de un lugar de peregrinación obligado para todos los católicos del mundo, y un lugar de milagros. En ese plano inicial habrá un zoom. En un plano medio se descubrirá a la protagonista: Christine (un nuevo trabajo extraordinario de Sylvie Testud), una mujer de unos treinta años que padece de esclerosis múltiple. Físicamente inmóvil pero perceptivamente inquieta, Christine observa el mundo que la rodea. Su mirada es penetrante y no hay detalle que se le escape, lo que redobla el carácter observacional de Lourdes. A pesar de que habrá un fenómeno sobrenatural que alterará la vida de los visitantes, Hausner no deja afuera ni al escéptico ni al racionalista: la intervención divina es inescrutable. Lo que sí resulta visible y fascinante es el comportamiento de los fieles: algunos prefieren la resignación en vez de la posible confirmación de su fe, otros insisten en creer porfiadamente hasta el infinito, incluso cuando el Altísimo parece haberlos olvidado desde siempre, y la envidia, un pecado capital, no deja de estar presente en varias de estas almas atribuladas. Habrá respuestas canónicas para ciertas preguntas, pero nadie podrá entender los designios de Dios: sus razones no sólo son enigmáticas sino también inexplicables. (Roger Koza)

PROGRAMACIÓN COMPLETA EN CINECLUB / NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2012

El día que él llega

Ya van dos meses consecutivos que nuestro programa sale sin el editorial correspondiente. ¿Agotamiento? Pensando a fondo, no tenía nada que decir y lo poco que escribí no resultaba apropiado.

Me cuesta –debo confesarlo– domar mis ganas de expresar cierto malestar, pero bien sé que ese tipo de editoriales termina siendo contraproducente. Entonces no queda otra cosa que señalar algunos logros y dar un anticipo de lo que vendrá.

Hemos comprado una nueva lámpara para el proyector y un nuevo equipo de reproducción que evita el uso directo de Blue Rays y DVDs. Las condiciones de exhibición será ostensiblemente mejores en poco tiempo. Estrenaremos todo nuestro equipo en la Novena Muestra de Cine Independiente, en la segunda semana de enero.

Como cuando nos visitó Nicolás Prividera para presentar Tierra de los padres, una vez más tendremos la presencia de un director: la realizadora chilena Teresa Arredondo acompañará la proyección de Sibila, su interesantísima ópera prima, que viene de participar, y ganar varios premios, en festivales diversos como Filmfest Hamburg, FICValdivia, FIDOCS, Málaga y BAFICI. Es un film importante, sensible e inteligente que cerrará nuestra décima temporada consecutiva en La Cumbre. Para nosotros será un gran placer contar con ustedes.

Cuatro días antes pasaremos una película de siete horas, en la función especial de los sábados. ¿No resulta utópico programar un film de semejante extensión a las diez de la mañana?

Ambos gestos, traer a un director y proyectar un film “interminable”, denotan que nuestro espíritu de lucha está intacto. Seguiremos apostando al mejor cine contemporáneo y a este proyecto cultural.

 Los esperamos.

Roger Koza, programador.

***

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

14 de noviembre, a las 20.30hs:

El día que él llega, de Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2011

79’ / +13

Cortometraje, a las 20.10hs: La morte rouge (32′), de Víctor Erice, España, 2006

21 de noviembre, a las 20.30hs:

Lourdes, de Jessica Hausner, Austria-Francia-Alemania, 2009

96’ / ATP

28 de noviembre, a las 20.30hs:

En el abismo, de Werner Herzog, EE.UU., 2011

107′ / +13

Cortometraje, a las 20.10hs: El legado del cine de papá (27′), de Wilhelm Roth, Alemania, 1968

PELÍCULA DEL MES

1 de diciembre, a las 10.00hs: Sábados de súper duración

Satantango, de Bela Tarr, Hungría-Alemania-Suiza, 1994

450’ / +13

5 de diciembre, a las 20.30hs: Cierre de temporada

Sibila, de Teresa Arredondo, Chile, 2012

95’ / +13

La directora estará presente en la función

SEMANA DEL 5 AL 11/11 EN LOS CINECLUBES

El fotograma pertenece a La huelga (1925), de S. Eisenstein. ¿Un cineclub en huelga? Imposible. En realidad, si uno analizara a fondo las condiciones materiales con las que se lleva a cabo el cineclub Con los ojos abiertos, expresar la disconformidad y el malestar a través de una huelga no estaría nada mal. Pero se trata de una práctica que corresponde a otras coordenadas simbólicas, las que sobrepasan a esta actividad menor y amateur.

Lo cierto es que por cuestiones estrictamente vinculadas a la esfera privada el cineclub arrancará con sus actividades una semana más tarde. La programación completa del mes de noviembre se podrá consultar  desde el próximo jueves 8.

Espero que sepan comprender y les pedimos disculpas a todos los socios y habitués.

Roger Koza, programador.

SEMANA DEL 29/10 AL 03/11 EN EL CINECLUB

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

31 de octubre, a las 20.30hs:

Sangre de mi sangre, de João Canijo, Portugal, 2011

140’ / +16

En los suburbios de Lisboa, un joven con rastas, Joca, se desplaza como si canalizara en su movimiento el ritmo del hip hop. Se dirige a la casa de un dealer para informarle que ha tenido un accidente: le robaron y ha perdido unos 10.000 euros en materia prima (cocaína). El matón lo interroga y cree en su historia. Lo perdonará, pero deberá pagar. Toda la conversación y negociación transcurre en un plano fijo medio muy trabajado en el que João Canijo aprovecha el lugar desde donde concibe el encuadre para trabajar al unísono sobre la profundidad de campo y el perímetro del plano. Esta expansión del encuadre, esta decisión de favorecer la periferia del cuadro y no establecer un centro preciso, es una estrategia que se repite en varias ocasiones. El universo familiar de Joca se introduce con el mismo procedimiento: su madre, su tía y su hermana (y su novio) discuten en la cocina de la casa. La conversación fluye, los movimientos precisos de los personajes en los distintos ambientes de la casa se distinguen prácticamente sin mover la cámara. Nada resultará manierista, pues la puesta en escena transmite un todo orgánico, como si eso habilitara una experiencia voyerista, una posición de fantasma que espía una institución específica, la familia. Esencialmente un melodrama y un retrato sociológico preciso, el film trabaja sobre esquemas conocidos de representación en sus propios términos: un impredecible amor edípico, cruces y distinción de clases, economías precarias e ilegales son los materiales simbólicos que constituyen el relato. Tanto las decisiones formales como las sólidas interpretaciones de todo el elenco desnaturalizan el melodrama y lo transfiguran en una tragedia contemporánea, no exenta de una lectura política, donde se intuyen una violencia y una precariedad social pocas veces vistas en el cine europeo. (Roger Koza)

SEMANA DEL 22 AL 28/ 10 EN EL CINECLUB

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

24 de octubre, a las 20.30hs:

A la edad de Ellen, de Pia Marais, Alemania, 2010

95’ / +16

Cortometraje, a las 20.10hs: Teoría de conjuntos (11’), de Chris Marker, Francia, 1990 (Breve homenaje a Marker)

La segunda película de Pia Marais confirma su talento. Todo empieza con una discusión de pareja, una situación compleja. Ellen es azafata, y quizás el problema esté indirectamente vinculado con su trabajo. En algún lugar impreciso de África, Ellen tendrá un misterioso encuentro visual con una criatura salvaje que reaparecerá en un instante decisivo: un ataque de pánico antes de que su avión despegue. Esto precipitará la fuga de su propia vida, un nomadismo temporal por tierra que incluirá una estadía junto a un colectivo vegetariano. Estos militantes del tofu se convertirán en un grupo de pertenencia momentáneo y una preparación mayor para retornar a África. La criatura salvaje espera. Pia Marais filma un estado del mundo a partir de un estado psíquico, o más bien elige una profesión como síntoma de un malestar global. La condición inmaculada y la estética de la pulcritud de los aeromozos quedan aquí desenmascaradas, como lo sugiere un pasaje filosóficamente central en el que los miembros de la flota organizan una fiesta, reverso necesario del conductismo puritano al que se someten los siervos voladores. Esta liberación pasiva de los empleados aéreos vuelve a reverberar en el grupo anarco-ecológico al que Ellen se unirá momentáneamente. Una lectura veloz podría concluir que la perspectiva sobre estos jóvenes militarizados que pregonan el vegetarianismo, el fin de la experimentación científica con animales y una suerte de colectivización de la propiedad privada transmite una fuga del sistema y una práctica revolucionaria. Sin embargo, Marais parece ser consciente de las limitaciones de sus criaturas. (Roger Koza)

SEMANA DEL 15 AL 21/10 EN EL CINECLUB

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

LA PELÍCULA DEL MES

17 de octubre, a las 20.30hs:

Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, Irán, 2011

75’ / ATP

Cortometraje, a las 20.10hs: Hacia Broadway (25’), de H. W. Walker, 1919 (Lloyd en foco)

Esto no es una película es una de las grandes películas del año, y quizás la primera obra maestra con varios pasajes rodados con un teléfono celular. Precisamente allí esta la gracia y el misterio del film de Panahi, pues esta home-movie, cuyo título niega su entidad cinematográfica, es un ejemplo de puesta en escena. Como es sabido, Panahi no podrá filmar por veinte años, quizás treinta. En el film todavía desconocía que le darían seis años de cárcel. El plano inicial consiste en la preparación de un desayuno. Sonará el teléfono un par de veces. Su mujer y su hija no están en casa. Aparentemente, alimentar a la mascota de su hija es un tópico central. Primero se la nombra, después se la verá, y en toda la película la mascota tendrá una función humorística. Como si fuera una tortuga punk salida de una alucinación psicodélica, Igi, la iguana de la casa, es una presencia cómica, la invención de una figura reptil de un gag fabuloso. Dado que la prohibición consiste en filmar, Panahi decide que se lo filme contando una posible película suya. Relatar un guión, después de todo, no forma parte de la interdicción escrita. Panahi materializa un topos imaginario y transfigura el living de su casa en una locación. Una cinta demarcará la habitación. Una silla funcionará como la ventana. Los objetos en este juego imaginario se transforman en mobiliario, su relato en imágenes en movimiento. Cada vez que Panahi cuenta su película se devela la pasión del cineasta, su sed por filmar, su urgencia por hacer cine. Rodada como si fuera un día completo en la vida del director (en verdad fueron cuatro días de rodaje), la cotidianidad de Panahi es un evento cinematográfico. Un viaje en ascensor, penúltima secuencia del film, puede transformarse en una comedia de situaciones, y resulta, además, una lección magistral de uso del fuera de campo. Y llegará el final: una reja, el fuego en las calles, las explosiones de una festividad popular y la espera infinita que jamás cesa. Los títulos dicen “un esfuerzo de” en vez de “dirigida por”. Los nombres de los actores y los agradecimientos serán imaginarios, aunque el film está dedicado a todos los cineastas iraníes. (Roger Koza)

SEMANA DEL 08 AL 14/10 EN EL CINECLUB

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

10 de octubre, a las 20.30hs:

Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta, España, 2011

93’ / +13

Cortometraje, a las 20.10hs: Número, por favor (25’), de Hal Roach y Fred C. Newmeyer, EE.UU., 1920 (Lloyd en foco)

Los pasos perdidos empieza con un par de cachetazos y una pregunta que se repite: “¿Cómo te llamas?”. Con la boca enrojecida un posible François Augiéras (negro) responde: “Un día te mataré”. Luego, unos hombres forman circularmente (o bailan) con unos bastones en sus espaldas mientras un superior los arenga: “Somos uno” grita, repite e insiste. La secuencia parece de Bella tarea de Claire Denis, pero sin tanto esmero coreográfico y ascetismo. En una escena cercana, los mismos hombres se dejan caer al vacío mientras un compañero recibe el peso y detiene el impacto de la caída. Este Augiéras, que después tendrá otro nombre, ya no francés sino árabe, será castigado por su tío cuando deje caer a uno de sus compañeros. De todo eso surgirá un viaje iniciático, cómico, incomprensible, poético. Al comienzo se ven unos títulos de presentación. Se habla del pintor, de su deseo de realizar una obra a la que se compara con la Capilla Sixtina, situada en un búnker militar que se hundió en la arena. En el futuro, en este siglo, dice el texto, alguien lo descubrirá. También se podrá ver a un pintor, Miquel Barceló; al principio, tal vez reconstruyendo la obra de Augiéras, luego pintando, lo que será de importancia, pues existe un orden de continuidad entre el registro cinematográfico y la pintura de Barceló que puede apreciarse en varios pasajes. El montaje, de hecho, funcionará como un juego de espejos, al igual que el relato lúdico y lúcido que ordena la película: el viaje de Augiéras se intercalará con una expedición para localizar la obra perdida del pintor y la de Barceló. ¿Qué más decir? Augiéras tendrá una novia, se convertirá en místico, andará con una pandilla que en vez de caballos montan motocicletas e intentará responder durante toda la película un acertijo: “¿Cuál es la única cosa que al compartirla se destruye?”. La respuesta llegará a menos de un segundo del final, pero los interrogantes más vitales permanecerán abiertos. Esta película inclasificable, a veces western, otras comedia, casi siempre una película de aventuras, y en forma dispersa pero verificable un ensayo libre y poético sobre el mito, vuelve sobre un tema que parece atravesar toda la obra de Lakuesta: la contingencia de la identidad y su correlato inmediato y necesario: la construcción, a través de la ficción, de lo real. (Roger Koza)