27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (2012): DIFÍCIL DE OLVIDAR

Sobre The Land of Hope, de Sion Sono, Japón, 2012

Por Santiago González Cragnolino

La última edición del festival internacional de Mar del Plata contó con más de 300 películas. En medio de semejante oferta es entendible que muchas pasen desapercibidas. Es llamativo cuando una de ellas es de un autor que cuenta con tanto consenso crítico como el japonés Sion Sono. Es quizás más comprensible si pensamos que The Land of Hope (2012) muestra un cambio evidente en algunos aspectos con respecto a sus películas más celebradas: Suicide Club (2001), Cold Fish (2010), Guilty of Romance (2011). Estos films podrían entenderse cómo fantasías sórdidas sobre la sociedad japonesa que jugaban con en el cine de género (policial, thriller, terror).

El último film de Sono es un drama que aborda el desastre que azotó a la prefectura de Fukushima luego del accidente de su central de energía nuclear. Ambientada en la ficcional Nagashima, el film se enfoca en la vida de tres parejas de distintas generaciones que habitan un barrio donde las autoridades establecen el límite entre una zona contaminada por la radiación y otra que estaría limpia de sus efectos. Estas zonas están separadas por un ridículo vallado de madera y una cintita amarilla: los que están de un lado de la cerca deben ser evacuados inmediatamente, los del otro pueden continuar con sus vidas.

Ante esta nueva situación las tres parejas protagónicas adoptan posiciones diferentes.

La pareja de ancianos deciden quedarse en su hogar, una casa en la zona límite con la parte prohibida del barrio. Otra de las parejas decide marcharse lejos del lugar para poder tener un hijo, temiendo los efectos de la radiación. La pareja más joven huye también del lugar por los medios de evacuación que dispone el Estado, para finalmente escapar del albergue provisional donde se encuentran para ir en búsqueda de la familia de la chica. Para ello deben internarse en la zona prohibida de Nagashima.

Llegado este punto, las ideas del director sobre lo sucedido inmediatamente después de la catástrofe ya son claras. Se procedió de manera confusa y negligente para con los habitantes de las zonas afectadas. Se muestran formas de violencia de las que dispone el Poder que no nos resultan tan evidentes como el poderío de un ejército, pero que siempre están a mano. Se muestra la violencia de la burocracia, la violencia del manejo de la información, la censura permitida y legitimada. Que se puede decir, hacer, ser: hasta acá se llega, allá no; esto se muestra, esto no. Límites materiales y simbólicos que se imponen. Sion Sono cruza las líneas y se mete de lleno en la realidad de Fukushima, donde fue rodada gran parte de la película. Podemos aplaudir su coraje, pero eso es sólo un comienzo: acá es donde empieza el trabajo del cineasta, no donde finaliza.

No se trata de imponer su mirada sobre los acontecimientos, se trata de volver a Fukushima y crear un paisaje donde no sea sólo constatable la devastación. Se trata de crear un paisaje vívido a través de las herramientas del cine, un paisaje donde no se puede separar a los sujetos del espacio que habitan. Quizás el director cae en el trazo grueso y en el subrayado de sus ideas a lo largo de la película, pero al arribar a Fukushima todo eso se disipa. El paisaje no es una justificación del drama, más bien lo contrario.

En sus grandes encuadres, en su recorrido de la mano de sus personajes por los pueblos fantasma, Sono hace una arqueología del presente inmediato. Los escombros no sepultaron la historia, son la historia viva del lugar. La cámara de Sion Sono dialoga con las ruinas.

Santiago González Cragnolino / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (2012): BUSCO MI DESTINO

The Age Is

 Por Roger Koza 

Ver para creer. Una película experimental y serena como The Age Is… llena una sala. ¿Quién puede imaginar que un filme de un director como Stephen Dwoskin sobre la vejez, una película desprovista de diálogos y sobre situaciones en donde la decrepitud, la ternura, la constatación del tiempo en la anatomía y la piel, apenas acompañado por un motivo musical de Alexander Balanescu, puede convocar a unas 200 personas?

Entre otras cosas, el apologista del conservadurismo cinematográfico dirá que todos los asistentes eran criaturas snobs dispuestas a cualquier cosa. Pero no es así. En esa sala el público era variado y sintetizaba la experiencia marplatense. Jóvenes, jubilados, profesionales del cine, curiosos, espectadores ocasionales y cinéfilos, entre otros, solamente confirmaban el sentido de un festival; se trata, en efecto, de hacer una experiencia con el cine, modelar de otro modo la propia sensibilidad, disfrutar, divertirse, probar, sorprenderse. Las cifras de la 27 edición del Festival Internacional de Mar del Plata indican que el festival superó la cantidad de espectadores del año pasado. Y el éxito, en este caso, no es fruto del azar, pues tiene una explicación y responde al trabajo de sus programadores.

Sucede que las tres competencias oficiales tuvieron un nivel consistente y parejo. Por primera vez en muchos años, ningún filme parecía desentonar, y la competencia argentina, una zona problemática del festival, dejó varios títulos importantes. Mar del Plata avanza.

Como es sabido, la ganadora principal fue la película rumana Beyond The Hills, de Cristian Mungiu. El film que había obtenido un premio importante en el momento de su estreno mundial en Cannes, aquí obtuvo el máximo galardón. Está claro que a Mungui le gusta la controversia filosófica. En esta ocasión no se trata de cavilar (y aleccionar) sobre el el tema del aborto en tiempos de Ceauscescu y la sordidez pretérita de una Rumania comunista como en 4 meses, 3 semanas y dos días, sino de presentar un dilema teológico en pleno siglo XXI: ¿es posible todavía hablar de posesiones diabólicas y exorcismos?

Alina y Voichita fueron compañeras en un orfanato. Mucho tiempo después se reencuentran en una visita inesperada de Alina al monasterio en el que su amiga se ha confinado para entregar su vida al Altísimo. La nueva vida de Voichita no le es indiferente, pues no sólo la dedicación absoluta le roba el tiempo de estar juntas, sino que ya no podrán, como antaño, dormir juntas. ¿Un viejo amor? Tal vez, pero lo que empieza siendo una posible crisis de celos deriva en un brote psicótico, o algo peor: una intromisión del demonio en el cuerpo de una criatura huérfana.

La profesionalidad de Mungiu es incuestionable: sus planos secuencia y sus encuadres son virtuosos, y su bravura como director es evidente cuando frente a todos estos elementos su drama resulta verosímil. Si bien es cierto que Mungiu no juzga a sus personajes, ya que de fondo lo que sucede aquí es un homicidio metafísico, Mungiu sí juzga con contundencia el mundo en el que vivimos: la Tierra es un descampado de crueldad, un lugar roñoso que ni siquiera la religión puede conjurar. La pesadez metafísica recompensa.

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Fango

Las películas argentinas podrían haber ganado tanto en la competencia oficial como en la competencia latinoamericana. El impenetrable, La forma exacta de las islas, La música acallada, El ojo del tiburón, cuatro documentales muy distintos entre sí, bien podrían haberse llevado premios; hubiera sido justo, y si no sucedió (excepto por El impenetrable, de Daniele Incalcaterra y Fausta Quatrini, un notable trabajo sobre el concepto de propiedad que se llevó el premio del público) fue por cuestiones circunscriptas al gusto de los respectivos jurados. La solidez de esas películas es incuestionable.

Por otra parte, en la competencia nacional, más allá del premio obtenido por un filme de género como Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega, una película que trabaja sobre un costado perverso de la amistad en clave cómica, hubo títulos destacados como Huellas, Me perdí hace una semana, Calles de la memoria, entre otros. Y aquí, una vez más, el inimitable cineasta bonaerense José Celestino Campusano obtuvo el premio a mejor director de la competencia nacional. Su película Fango, como dijo uno de los jurados en algún momento, el influyente crítico de cine y programador estadounidense Scott Foundas, “es un verdadero ovni”.

Sucede que mientras Campusano cuenta la historia de dos grandes amigos que intentan formar una banda de “tango trash” (cruza de heavy metal vernáculo y el famoso género musical por el que reconocen a los argentinos en el mundo), Fango devela un mundo desconocido y pletórico de personajes inolvidables. Un buen sociólogo postulará una sociedad marginal pero la mirada del cineasta va un poco más allá; Campusano retrata un mundo complejo y una cultura incompatibles con las categorías burguesas para interpretarlos. Su cine es en sí una experiencia, y extraordinaria.

Secciones como “España Alterada” y “Postales del sur: nuevo cine coreano”, la consolidación de un cineasta como Campusano y una curación más exigente en las tres competencias, y en todas secciones indican que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata está listo para dar un salto cualitativo y reconquistar su prestigio perdido. Falta ahora una decisión política y muy consciente por parte de sus últimos responsables.

Este texto fue publicado como balance de la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, por La voz del interior en el mes de noviembre 2012

Roger Koza / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (2012): EL ÁSTOR SE VA PARA RUMANIA

Beyond the Hills

Por Roger Koza

La 27 edición del Festival Internacional de Mar del Plata culmina con éxito. Se superó el número habitual de participantes, hubo buenas películas y por primera vez en años las tres competencias importantes tenían un nivel homogéneo y más que aceptable. Es cierto que creció la cantidad de espectadores, pero también es ostensible un crecimiento estético en toda la programación, y eso es muy bueno porque en el cine no sólo importan los números.

Como fue sugerido en esta crónicas marplatenses en el día de ayer, la favorita era Beyond The Hills, de Cristian Mungiu, y fue, finalmente, la ganadora absoluta. El jurado privilegio no sólo un filme cuyo tema gira en torno a la fe, sino también una película en donde el lenguaje del cine como tal es preeminente: los planos secuencia del rumano son vistosos y sus encuadres virtuosos; la discusión aquí pasa por otro lado y a pesar de que hay convencidos de que este film es una joya resplandeciente del cine contemporáneo, estoy seguro que se trata de un diamante falso. Tesis: cada vez resulta más difícil distinguir entre lo verdadero y lo falso.

La trama del film pasa por el reencuentro de dos amigas, viejas compañeras en un orfanato. Una de ellas vive en un monasterio cristiano ortodoxo, y ha decidido amar incondicionalmente al Altísimo. ¿Eran amantes? La distancia vocacional pronunciará una crisis de celos en la visitante al claustro religioso (Dios es un amor perfecto) y luego derivará su malestar en una crisis psicótica. O tal vez no se trate de un caso clínico sino demoníaco: aparentemente, el diablo se ha apoderado de una de las criaturas. Mungiu propone un difuso homicidio metafísico para pintar su mirada sobre el mundo, un lugar que no se caracteriza, precisamente, ni por la felicidad, ni por la alegría.

Mañana habrá más sobre Mar del Plata. Es hora de hablar sobre el cine de Campusano y la última película del señor De Oliveira, como dice mi querido amigo Joao Canijo.

(Aquí se puede leer mi reseña del film de Mungiu en el festival de Cannes)

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Todos los premios, todos los ganadores

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

MEJOR PELÍCULA: BEYOND THE HILLS (CRISTIAN MUNGLU)

MEJOR DIRECTOR: NIGHT OF SILENCE (REIS CELIK)

MEJOR GUIÓN: SIGHSEERS (BEN WHEATLY)

MEJOR ACTOR: ÌLYAS SALMA (NIGHT OF SILENCE) AND /Y PABLO PINTO (DE MARTES A MARTES) (PREMIO COMPARTIDO)

MEJOR ACTRIZ: SOKO (DE AUGUSTINE DE ALICE WINOCOUR)

MENCIÓN ESPECIAL: MEMORIES LOOK AT ME (SONG FANG)

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

MENCIÓN CORTO: LINEAR (ADMIR ADMONI)

MEJOR CORTOMETRAJE: REALITY 2.0 (VÍCTOR OROZCO RAMIREZ)

MENCIÓN ESPECIAL LARGOMETRAJE: EL BELLA VISTA (ALICIA CANO); POST TENEBRASX LUX (DE CARLOS REYGADAS)

PREMIO MEJOR LARGOMETRAJE: LAS COSAS COMO SON (FERNANDO LAVANDEROS)

COMPETENCIA ARGENTINA

MEJOR DIRECTOR DE LARGOMETRAJE: JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO POR LA PELÍCULA FANGO

MEJOR LARGOMETRAJE: HERMANOS DE SANGRE (DANIEL DE LA VEGA)

MEJOR DIRECTOR DE CORTOMETRAJE: HOTEL Y (GERALDINE BARÒN)

MEJOR CORTOMETRAJE: OJOS (PABLO GONZALES PÉREZ)

WIP

MENCIÓN: “MARÍA Y EL HOMBRE ARAÑA” (MARIA VICTORIA MENIS)

MENCIÓN: I AM MAD (BALTAZAR TOKMAN)

MENCIÓN: LUCHO´S BIG ADVENTURE (ESTEBAN ROJAS)

PREMIO WORK IN PROGRESS: EL DÍA TRAJO LA OSCURIDAD (MARTÍN DE SALVO)

Roger Koza / Copyleft 2012

 

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (2012): UNA CANDIDATA SECRETA

Starlet

Por Roger Koza

La llegada de la presidenta Cristina Fernández (en principio por el II Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual, y después por la proyección del documental sobre Néstor Kirchner) trastocó la calma primaveral del Hotel Provincial, donde se hospeda la mayoría de la prensa nacional e internacional. Hasta ahora la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata parecía aislada de la controversia política que se vive día a día en el país. Más de 40 custodios vestidos de negro se entremezclaban con los participantes del festival. Un nuevo paisaje, un cambio de ritmo: de aquí en adelante, el festival adquirirá mayor visibilidad que nunca.

Pero no sólo llegaba una figura estelar de la política; también llegaba la bellísima y talentosa actriz Sandrine Bonnaire. La estrella francesa, lógicamente, no necesitó guardaespaldas, pero para el festival no deja de ser una noticia importante. Es una figura rutilante del cine europeo, un ícono del cine francés de los últimos años.

Sin figuras y con no mucho presupuesto, Starlet, interpretada por una actriz (aún) ignota, Dree Hemingway (hija de Mariel Hemingway y bisnieta del famoso escritor), puede ser uno de los filmes ganadores, un título arriesgado en la competencia. El tema, sin duda, le interesará a uno de los miembros del jurado, el director Bertrand Bonello; la bella intérprete bien podría haber salido de L’Apollonide, el último filme de Bonello, sobre los prostíbulos crepusculares del siglo XIX.

Con la presencia del director, Sean Baker, el programador que presentó el film advirtió que “tenía escenas de sexo explícito”. Si uno se guía por el relato, la escena aludida es imprevisible. Dos chicas jóvenes y un chico de la misma edad viven en un departamento en Los Ángeles. No se sabe muy bien de qué viven, pero les alcanza para alquilar y tener un auto, entre otras cosas. El secreto de sus economías se revelará más tarde. De casualidad, Jane (Hemingway) le comprará un termo a una anciana en una feria callejera. Lo que ella confunde con un florero vendrá con un regalo: 10.000 dólares. Esto llevará a una relación entre la joven y la anciana, que arranca bajo la desconfianza y termina con un posible viaje a París.

Starlet es un interesante y preciso retrato de la banalidad y economía estadounidenses sin el desprecio característico del cine indie a la hora de centrarse en el microcosmos de una clase media trabajadora a la deriva. Baker no es el gran John Cassavetes, pero su película en ciertos pasajes remite al genio de Faces, sobre todo porque Baker no juzga nunca a sus personajes, incluso si las chicas son estrellas de películas condicionadas.

Starlet puede ser la gran sorpresa del festival y una ganadora inesperada, aunque la rumana Beyond The Hills, de Cristian Mungiu, empieza a ser la favorita de todos. Un filme sobre la fe y/o la locura (según cómo se conciba e interprete el exorcismo en pleno siglo XXI) parece más apropiado que uno sobre la ternura inesperada entre una actriz porno y una anciana solitaria.

Roger Koza / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (2012): EL DILEMA DEL CRÍTICO Y DE TODO PROGRAMADOR

“Tiene una gran intuición sobre lo que es real y lo que es falso”. Es lo que dice aquí Lee Chang-dong sobre Tony Rayns, en Tony Rayns, the-Not-So-Distant-Observer, de Seo Won-tae, un documental que es mucho mejor de lo que dicen por ahí. De hecho, el plano final es excelente, pues como dice el crítico José Fuentes Navarro, se lo ve a Tony en plena actividad laboral. Sus ojos son sus manos, su mirada es un hacha, una pala, un martillo. Es increíble que algunos críticos no se emocionen frente a ese momento extraordinario.

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (2012): TERCETO MARAVILLOSO

The Land of Hope

Por Marcela Gamberini

A veces pasa en los festivales, como en la vida misma que, en un día suceden muchas cosas y después acontece cierto vacío. El martes, pudimos ver, tres de las que creo, van a ser de los mejores exponentes de este vigésimo séptimo Festival de Cine de Mar del Plata.

Las tres: Student de Darezhan Omirbayev del remoto Kazajistán; Vous n´avez encore rien vu del legendario Alain Resnais y The land of hope del japonés Sono Sion son dispares, elípticas y magistrales, las tres exigen un trabajo atento del espectador tanto desde el intelecto, como desde el alma poniendo de manifiesto que el cine es una experiencia no sólo sensorial sino también un trabajo preciso donde la forma importa tanto o más que lo que se cuenta y ambos planos deben estar en perfecta sincronía.

Student es el polo opuesto de The land of hope. Todo lo que en la película de Omirbayev es ascetismo, rigidez, laconismo, contenida conciencia, pura ética puesta en juego en la de Sono Sion es desmesura, es juego con el melodrama más clásico que estalla en cada una de sus escenas. Sin embargo, ambas funcionan como un mapa de las sociedades actuales: la desvastación, los paisajes nevados, la frialdad, las ruinas que dejaron sobre las ciudades y sobre los cuerpos, años y años de economías y políticas que poco o nada tienen que ver con la moral, con la ética, con el afecto, con las relaciones humanas. Las dos películas, desde distintos lugares del planeta con las huellas de sus identidades a cuestas, logran ser ferozmente incisivas, contestatarias, inquietantes. La densa conciencia del bressoniano personaje de Student contrasta con su cuerpo flaco y anoréxico, su mirada vidriada, su castigo íntimo y profundo, que lo hace deambular por una ciudad en una secuencia memorable rellena de frío y de angustia. La familia Ono de la película japonesa es desmesurada, paranoica, exagerada. La locura íntima de cada integrante de esa familia acompaña al vaciamiento y a la ruina de esa ciudad destruida no solamente por el Tsunami.

En el medio entre Kazajistán y Japón, tenemos Francia. Y en esta ocasión, Resnais nos acerca la actualización del mito de Eurídice y Orfeo, que se encuentran en una noche eternamente hostil para ambos. La forma cinematográfica también es infinita, el mito cubierto por capas de representación que hacen que los actores de la película estén en el ensayo de una obra de teatro y a su vez todos ellos estén contenidos por el mágico encuadre de la pantalla. Película compleja en su autoconsciencia de ser artificio, de ser representación de una representación, como en un mágico jueguito de cajas chinas. El cine en todo su esplendor.

Las tres películas, cada una a su manera, nos imponen la conciencia de la representación y a la vez nos sugieren que no quedan mundos donde refugiarse, a excepción del cine, por supuesto.

Marcela Gamberini / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (2012): LOS IMPENETRABLES

Augustine

Por Roger Koza

Soko, una joven actriz francesa protagonista de Augustine, película que participa de la competencia internacional, está varada en el aeropuerto de Ezeiza y junto a ella otros invitados internacionales. Intentarán cruzar una ciudad convulsionada por un paro general y llegar a Mar del Plata. El microcosmos absorbente de un festival de cine no es inmune a los imponderables de la política y el descontento.

Pero los problemas que debe encarnar Soko en Augustine son de otro orden. De pronto proliferan los filmes de histéricas, esa patología clásica del siglo XIX, que poco tiene que ver con el uso popular del término. La ópera prima de Alice Winocour revisa un caso clave en la prehistoria del psicoanálisis. En pleno siglo XIX, el mítico neurólogo Jean-Martin Charcot intenta descifrar el misterioso comportamiento de las histéricas mientras explora una terapéutica eficaz.

A diferencia de Histeria, ese filme infantil estrenado recientemente, Augustine se toma en serio el sufrimiento femenino. La histeria no es un privilegio de clase, y no mucho tiempo atrás cualquier mujer con síntomas histéricos podría haber sido confundida con una bruja. La hoguera antes, el confinamiento hospitalario después, como bien puede verse aquí, cuando la joven Augustine, todavía una adolescente y trabajando como sirvienta, experimenta una crisis en medio de una cena aristocrática.

En el famoso hospital psiquiátrico de Salpêtrière, Charcot elegirá a Augustine como su enferma modelo. El problema de la histeria no reside en una disfunción en el útero sino en una zona no del todo identificable del cerebro. Lo que sucede entre ellos, naturalmente, excederá la siempre problemática relación paciente-médico, aunque el filme no se centra (directamente) en el escándalo del deseo y las relaciones de poder, sino en algo aún más escandaloso: la precariedad del conocimiento sobre el comportamiento humano. El trabajo de Vincent Lindon como Charcot es admirable y, por lo visto hasta aquí, Soko es candidata, junto con Roxana Blanco (la protagonista de El muerto y ser feliz), a llevarse el premio a mejor actriz.

El impenetrable

El impenetrable, de Danièle Incalcaterra y Fausta Quattrini, es una de las tres películas que representan a Argentina en la competencia internacional. A pesar de que Incalcaterra es italiano y Quattrini suiza (los dos viven en Buenos Aires), y que la película transcurre en Paraguay, este retrato sólido y delirante sobre el problemático concepto de propiedad y su relación intrínseca y necesaria con el ejercicio de la burocracia como forma de organización y sistema de vida es un tema tan criollo como la dialéctica entre la civilización y la barbarie.

Como si fuera un Michael Moore menos histriónico y sin un ápice del narcisismo bufón del progresista estadounidense, Incalcaterra frente a cámara y devenido en personaje central de su “épica” intenta recuperar unas 5000 hectáreas adquiridas por su padre. Su deseo es loable: convertirlas en una reserva natural. El problema es que el mismo territorio tiene dos dueños (lo que remite a la dictadura de Stroessner) y la ocupación (lo que remite a las multinacionales) es una práctica naturalizada. Lo impenetrable aquí no sólo será el Chaco Paraguayo sino el entramado jurídico-legal en el que se asienta la compra de tierras. Al respecto, hay un pasaje increíble en el que Incalcaterra se encuentra con el ex-presidente Fernando Lugo, aún en el poder, con el objetivo de declarar sus tierras como una reserva nacional. Es un momento lúgubre y triste, porque incluso quien parecía ser sensible a una política distinta participa de una política donde todo se reduce a una puesta en escena permanente.

Roger Koza / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2012: LOS VIAJES Y LOS ENAMORADOS

Jorge Jelinek en El muerto y ser feliz

Por Roger Koza

El Hotel Provincial, cuya arquitectura remite a un tiempo histórico en el que la grandeza de una nación se exhibía en ladrillos y diseño, es el nuevo hogar para todos los que vienen a cubrir la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Quienes saben de festivales conocen el secreto: una programación excelente es clave, y también lo es un muy buen hotel para los invitados.

Frente a la suntuosidad anacrónica del mobiliario, la fiesta inaugural fue de una bienvenida austeridad. Ningún número musical, tampoco un desfile político. Era lógico un breve homenaje a Favio, pero lo que pocos sabían es que uno de los diálogos de la película de apertura, El muerto y ser feliz, la road movie humorística de Javier Rebollo, está escrito con letras de varias canciones del genial cineasta. Un extraño homenaje involuntario.

Como Rebollo llegó a las corridas a la presentación, uno de sus actores secundarios, Jorge Jelinek (reconocido crítico de cine uruguayo), fue el primero en tomar la palabra. El presidente del festival, el octogenario José Martínez Suárez, se limitó a unas breves palabras de bienvenida y dejó que los protagonistas tomaran la iniciativa. Un acto de gentileza, pero también una oportunidad perdida. Nunca está de más hacer explícitos los puntos fuertes del festival y sus apuestas. Por ejemplo, no se dijo nada sobre la delegación coreana que estaba en la sala, ni del foco sobre las películas de ese país. En ese sentido, insistir en la enorme cantidad de películas argentinas, algo que sí dijo el presidente, es casi un error táctico, pues se trata de un festival internacional de clase A.

Si la película de Rebollo es un viaje de 2000 kilómetros en auto por Argentina, la primera película argentina de la competencia nacional es un viaje a pie y a caballo, aunque algún desprevenido podría creer, al menos en los primeros 15 minutos, que se trata de un filme de samurais.

Samurai

Samurai, segunda película de Gaspar Scheuer, cuenta la historia de una familia japonesa que en 1868, tras el crepúsculo del período Edo y la destitución de los clanes de samurais, huyó a Argentina. El vistoso segundo plano (una sobreimpresión de un samurai realizando sus movimientos de lucha acompañado por la sombra de un gaucho que cabalga) es el anuncio de lo que vendrá.

El joven Takeo tomará la posta de su abuelo, un defensor de la vieja tradición de los shogunes, que no sólo parece desconocer que vive en otra tierra sino que además cree que el legendario Saigo Takamori se esconde en Argentina. Una fantasía extraña, una propuesta inverosímil, pero no por ello menos interesante. Takeo abandonará a su familia e irá en búsqueda del mítico guerrero. En el viaje conocerá a Poncho Negro, un gaucho solitario y de mala fama, pero que conoce perfectamente el territorio en el que puede estar escondido el rebelde que va siempre con su katama.

Lo gauchesco es una preocupación del joven Scheuer, cultura que ya había explorado en El desierto negro. La interacción entre el gaucho y el samurai sirve para señalar un contraste entre la tradición y lo nuevo, y precisamente aquí reside el problema del film. Samurai parece provenir de un universo cultural sin una tradición cinematográfica específica, y desde su desarraigo estético intenta representar la dialéctica entre un orden perdido y el advenimiento de una nueva cultura. Su formidable formalismo protege cierta intrascendencia en su relato y en el vínculo entre los personajes, lo que no impide algunos buenos momentos y algún que otro comentario político pertinente.

Sightseers

Otra película de viajeros es Sightseers, de Ben Wheatley, una comedia negra con un fondo moral en el que predomina la misantropía y una mirada social en la que Inglaterra parece perfilarse en su decadencia. Es difícil que un filme así gane algún premio en la competencia internacional, pero siempre son bienvenidas películas como esta perversa y paradójicamente simpática road movie romántica en la que una pareja de psicópatas va eliminando a todos aquellos que se interponen con sus deseos. Los festivales suelen equivocarse cuando ningunean al cine de género. Y este filme de Wheatley, además, no tiene concesiones: su plano final es extraordinario y de una oscuridad inapelable. El egoísmo es idiosincrásico para todo inglés. Tina no siempre está dispuesta a morir junto a Chris: el narcisismo pragmático británico es invencible.

Uno de los méritos ya perceptibles de esta edición es la visita de Kim Eui-suk, el director del KOFIC (el INCAA coreano) y toda la comitiva de directores coreanos que le acompaña; la alianza con Corea es una buena estrategia y un modo genuino de reposicionar el festival de Mar del Plata a nivel internacional. Corea del Sur es una de las potencias cinematográficas del mundo y tiene hoy un cine de primera línea. Es por eso que establecer lazos con los festivales coreanos puede ser beneficioso en el futuro. Los espectadores de esta edición podrán comprobar la calidad y variedad del cine coreano en “Postales del Sur: Nuevo Cine Coreano”, una de las secciones más interesantes del festival. Al escéptico, empezar con Sleepless Night, de Jang Kun-jae, puede servirle como conjura de su incredulidad.

Pocas películas recientes transmiten el encanto de estar con otra persona y en pareja como Sleepless Night. A diferencia del utilitarismo cínico y humorístico de Sightseers, lo que resulta visible aquí es el extraño espacio vital que se establece entre dos personas que comparten sus vidas y se aman; aquí el amor es visible, no se dice, se vive.

Sleepless Night

En sólo 65 minutos, Jang cuenta la historia de una pareja. Él trabaja en una fábrica; ella da clases de yoga. Ya han pasado los treinta y disfrutan de estar juntos. Bañarse, comer, ver televisión, caminar, andar en bicicleta, bailar constituyen actos cotidianos que en compañía del otro adquieren una misteriosa cualidad hedonista. El virtuosismo discreto del film pasa por mostrar el placer compartido. ¿Cómo filmarlo? ¿Cómo destituir el kitsch que siempre acecha frente a la representación de los sentimientos? Descartando plano tras plano cualquier plano de relleno e innecesario. Es por eso que la duración de cada escena es tan precisa como efectiva. Nada es gratuito.

La única fuente de inquietud y eventual conflicto en la vida de los dos personajes reside en la posibilidad de convertirse en padres, una ansiedad lógica y ontológica. Los familiares cercanos presionan y la propia experiencia de los cónyuges exige alguna respuesta. No les queda mucho tiempo, y tal vez para sustituir la utopia de la vida en pareja por la composición de una familia se necesite otra economía. Economía libidinal y mutación económica de la libido, el estadio romántico superado por el estadio familiar trastoca el bienestar en todos sus órdenes. Hay dos secuencias notables al respecto: la primera tiene lugar en un parque. Mientras ven la interacción de un un hombre y una mujer con sus hijos la pareja formula una tesis sobre el modelo imperante de familia en Corea del sur y la división de tareas en la vida doméstica: el padre provee y es ése su primer y último objetivo. La madre, por otra parte, se circunscribe a la vida hogareña. Si bien son críticos de ese modelo, la construcción de la escena no habilita una mirada condescendiente. Tanto el punto de vista del director como el de sus personaje miran y examinan la experiencia de los otros desde una altura recíproca. Disentir no es aquí despreciar. La otra escena fundamental es una suerte de viaje al futuro, o una pesadilla: él se imagina pidiendo a su jefe un legítimo reconocimiento económico frente a su patrón tras dos jornadas laborales durante dos domingos consecutivos, pero en esta secuencia, en un futuro distante, la pareja ya tiene un hijo. La escena posee un timing perfecto y un giro sorpresivo: la asimetría entre empleador y empleado va creciendo en poco minutos, y así el discurso del amo se revela como una lógica sociológica triunfante y universal: cualquier pueda reemplazar a otro en su trabajo, pues tener trabajo es en sí un privilegio.

En Sleepless Night las elección formales son justas, de tal modo que su lógica formal no se exhibe. No se trata de seducir y producir belleza fotograma tras fotograma. Los planos medio fijos alcanzan para registrar la interacción verbal; un travelling se introduce frente a ciertos desplazamientos; un poco de música de vez en cuando es suficiente. El trabajo sobre el diseño de sonido no es menor: se privilegia misteriosamente el audio estival y ciertos sonidos característicos de la naturaleza en ese período, una decisión particular, pues el film transcurre en la ciudad y ésta no parecer silenciarse; son decisiones formales conscientes, y es evidente que Jang trabaja con cierto resto formal en todas sus escenas. Pero aquí la economía formal es casi ascética y una regla. Basta un plano de la mujer mirando a su marido dormir y un poco más tarde otro plano de él viendo a su mujer para transformar una simple acción cotidiana en una revelación amorosa. Acaso el amor, entonces, sí existe, pero no había muchos directos capaces de filmarlo. El joven Jang parece conocer el secreto.

Roger Koza / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2012 (SEGUNDA PARTE): RECOMENDADAS Y ALGUNAS NOTAS AL PASO

SEGUNDA PARTE: LAS SECCIONES

Por Roger Koza

Una apuesta extraña: quizás las dos mejores películas del festival tienen la palabra “sombra” en su título; en un caso estoy seguro.

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Como de costumbre, utilizaré números (del 1 al 10) para indicar mi posición respecto de las películas a exhibirse, el que representa más mi posición respecto de las películas que un juicio objetivo sobre ellas. En ciertas ocasiones, en vez de números utilizaré dos siglas: R (Recomendada) y MR (Muy recomendada). Haré uso de estas categorías para decir algo de los flms que he visto en situaciones poco propicias o películas que directamente no he visto pero sí tengo buenas referencias a través de otros colegas (críticos y programadores) de los que confío plenamente.

PANORAMA

Blancanieves, Pablo Berger España / Francia , 2011

Es el gran éxito del cine español. Tengo versiones encontradas. Maribel Verdú, aparentemente, está muy bien (fuera y dentro de la película).

Dark Horse Todd Solondz Estados Unidos, 2011 

For Love’s Sake Takashi Miike Japón, 2012

Buenas referencias, y Miike casi siempre cumple.

Gebo et l’ombre Manoel de Oliveira Portugal / Francia, 2011 (MR+)

No la vi y la pienso ver 3 veces. Tal vez la última película del maestro; dos queridos críticos amigos me dicen que es extraordinaria.

In the Fog Sergei Loznitsa Alemania / Rusia / Letonia / Holanda / Bielorrusia, 2012 (MR)

No la pude ver en Cannes y se llevó el premio Fipresci. Sus documentales son buenísimos, no es un descubrimiento. Su primera ficción no me convenció, pero tengo toda la impresión por lo que he leído del film que aquí Loznitsa ha encontrado su camino.

Autores Insurgentes Jorge Sanjinés Bolivia 83 2012

Journal de France, Claudine Nougaret, Raymond Depardon Francia, 2012 (MR)

También la perdí y por suerte la reencontraré aquí.

The Land of Hope, Sion Sono Japón / Reino Unido / Taiwán, 2012 (MR) 

Las últimas películas de Sono son todas buenas. ¿Por qué habría ser esta una excepción?

Laurence Anyways, Xavier Dolan Canadá / Francia, 2011

El licor de los ángeles, Ken Loach Reino Unido / Francia / Bélgica / Italia 101 2012

La Nuit d’en face, Raúl Ruiz Francia / Chile, 2012 (7)

La vi en Cannes y la volveré a ver en esta oportunidad. En mayo, los chilenos estaban fascinados y se reían en momentos incomprensibles. Fue mi última película en Cannes, por lo que desconfío de mi capacidad receptiva.

Pietà Ki-duk Kim Corea del Sur, 2012 (4)

A pesar de que todos los actos violentos están en un (falso) fuera de campo, la incomprensible ganadora de Venecia me resultó una combinación perfecta del peor kitsch del director y su costado sádico. De lo peor de Kim.

Ralph el demoledor, Rich Moore Estados Unidos, 2012

The We and the I Michel Gondry Reino Unido / Estados Unidos / Francia, 2012

¡Volveremos a las montañas! Andrés Di Tella, Argentina, 2012 (MR)

La última película de Di Tella me empuja ir a ver su nuevo film y a recomendarla sin saber nada de ella. Quien haya visto Hachazos puede imaginar mis razones.

Vous n’avez encore rien vu Alain Resnais Francia / Alemania 115 2012 (9)

Los primeros 10 minutos son extraordinarios. Varios actores son llamados por una voz misteriosa: se ha muerto un amigo, un director de teatro. Irán a un castillo misterioso y allí verán una obra de teatro filmada en la que todos ellos han participado en otro tiempo. En algún momento todos reviven la obra y empiezan a interactuar con la versión filmada que ven en pantalla. Es una película que debe mejorar en cada visionado. Y es Resnais, por si nos hemos olvidado.

List, Sang-soo Hong Corea del Sur, 2012 (MR) 

29 minutos de Hong son 6000 horas de Kim. Este es el coreano que vale.

Walker (Beautiful 2012), Ming-Liang Tsai China / Hong Kong, 2012 (MR)

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Panorama latinoamericano

El fantástico mundo de Juan Orol Sebastián del Amo México, 2011 (3)

El lenguaje de los machetes Kyzza Terrazas México, 2011 

Aquí se puede leer mi reseña del film 

A música segundo Tom Jobim Nelson Pereira dos Santos Dora Jobim Brasil, 2011 (6+)

Sudoeste Eduardo Nunes Brasil, 2011 (5)

El sueño de Lú Hari Sama México, 2011 (6)

Aquí se puede leer mi reseña del film. 

Os últimos cangaceiros Wolney Oliveira Brasil, 2011, (6)

Cinéma, de notre temps: Une journée d’Andrei Arsenevitch Chris Marker Francia 55 2000 (10)

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Cine coreano 

Sección importante del festival. Una buena apuesta y propuesta.

Bleak Night Sung-hyun Yoon Corea del Sur, 2011

Dangerously Excited Ja-hong Koo Corea del Sur, 2012

Hanaan Ruslan Pak Corea del Sur / Uzbekistán, 2011

Let Me Out Jae Soh Chang-lae Kim Corea del Sur, 2012

Sleepless Night Kun-jae Jang Corea del Sur, 2012

Romance Joe Kwang-kuk Lee Corea del Sur, 201q

Super Virgin Seung-kee Back Corea del Sur, 2012

Tony Rayns and a Quarter Century of Korean Cinema Won-tae Seo Corea del Sur, 2012 (MR)

Rayns es el tipo de occidente que más sabe de cine oriental.

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España alterada (MR)

Sección muy recomendable: cine radical y de experimentación curado con mucho criterio

Ensayo final para utopía Andrés Duque España, 2012

El foso Ricardo Íscar España 110 2012

España alterada Invisible Víctor Iriarte España, 2012

El jurado, Virginia García del Pino España, 2012 (8)

Mapa León Siminiani España, 2012

Montemor Ignasi Duarte Portugal / España, 2012

Pepe el andaluz Alejandro Alvarado Concha Barquero España 83 2012

Perseverança Francesc Font España 66 2012

Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, la Católica) Colectivo Los Hijos España 18 2012 Ja arriba el temps de remenar les cireres Jorge Tur Moltó España 12 2012

La matança del porc Isaki Lacuesta España 10 2012

The Silence Between the Shots Lluís Escartín Lara España / Egipto 35 2012

Anacos Xacio Baño España 7 2012

Fantasmas#1 Ángel Santos Touza España 9 2010

Fantasmas#2 Ángel Santos Touza España 20 2012

Á luzada Xurxo Chirro España 15 2012 (8)

Lupita Xurxo Chirro España 8 2012 (8)

Noite Xurxo Chirro España 6 2012 (8)

Goitik behera, behetik gora Vicente Vázquez Usue Arrieta España 30 2011

Don Pepe Popi Carlos Vermut España 16 2012

Lo popular Jimmy Gimferrer España 11 201 

La historia más triste Daniel Cuberta España 8 2011

Tus palabras Daniel Cuberta España 1 2011

Coses rares que passaven abans Francina Verdés España 28 2012

 Kubrick Chus Domínguez España 14 2012

 El otro cine Kikol Grau España 25 2012

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Vida en sombras

Revisiones

Room 237, Rodney Ascher Estados Unidos, 2012 (6+)

Terciopelo azul David Lynch Estados Unidos, 1986 (8) 

Vida en sombras Llorenç Llobet-Gràcia España, 1948 (10)

Una de las grandes películas de todos los tiempos.

Aquí se puede leer lo que escribí. 

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Filmoteca presenta (MR)

Todo el mundo me dice que nadie debe perderse esta experiencia. Es, para muchos, el acontecimiento cinéfilo del año, ahora en Mar del Plata.

El círculo diabólico Arne Mattsson Suecia, 1967

Dispuesta a todo Giorgio Stegani Italia, 1977

En las garras del poder Giuseppe Ferrara Italia, 1975

La entrega Giuliano Petrelli Italia, 1977

La gran amenaza Gordon Parks Jr. Estados Unidos, 1974

El hombre anfibio Vladimir Chebotaryov Gennadi Kazansky URSS, 1962

Dicha para todos Alexander Mackendrick Reino Unido 82 1949

El hombre del traje blanco Alexander Mackendrick Reino Unido 85 1951

Los ocho sentenciados Robert Hamer Reino Unido,1949

Pasaporte a Pimlico Henry Cornelius Reino Unido,1949

El quinteto de la muerte Alexander Mackendrick Reino Unido, 1955

Su primer millón Charles Crichton Reino Unido,1951

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Bertrand Bonello (MR)

Quelque chose d’organique, Bertrand Bonello Francia / Canadá, 1998

Le Pornographe, Bertrand Bonello Francia / Canadá, 2001 (7)

Tiresia Bertrand Bonello Francia / Canadá, 2003

Cindy, the Doll Is Mine Bertrand Bonello Francia, 2005

De la guerre, Bertrand Bonello Francia, 2008 (7) 

Where the Boys Are, Bertrand Bonello Francia, 2010

L’Apollonide – Souvenirs de la maison close, Bertrand Bonello Francia 122 2011 (8+)

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Sandrine Bonaire

À nos amours Maurice Pialat Francia, 1983 (9)

Sin techo ni ley Agnès Varda Francia, 1985 (9)

La ceremonia Claude Chabrol Francia / Alemania, 1995 (10)

Elle s’appelle Sabine Sandrine Bonnaire Francia, 2007 (7)

Joueuse Caroline Bottaro, Francia / Alemania, 2009

J’enrage de son absence, Sandrine Bonnaire Francia, 2012

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Varios

Gimme the Loot Adam Leon Estados Unidos, 2012 (R)

El verano del camoatí Federico Laffitte Argentina, 2012 

Vi el Work in Progress; resultaba más que interesante. Un cineasta rionegrino de gran sensibilidad.

Gricel. Un amor en tiempo de tango Jorge Leandro Colás Argentina, 2012

Es la segunda película del realizador de Parador retiro; vi el Work in Progress y se trata de una película muy distinta.

Searching for Sugar Man, Malik Bendjelloul Suecia / Reino Unido, 2012 (R) 

Age Is… Stephen Dwoskin Francia / Reino Unido, 2012 (MR)

Puede ser una de las sorpresas de MDP de un director extraordinario y poco conocido.

Dioramas Gonzalo Castro Argentina, 2012 (7+)

Una película sobre la repetición y el deseo, con momentos de gran belleza, de un realizador único cuyo camino no le debe nada a nadie

People’s Park Libbie, D. Cohn J.P. Sniadecki Estados Unidos / China, 2012

No la vi, pero aquí puede haber algo interesante.

Sleepless Nights Stories, Jonas Mekas Estados Unidos, 2011, (7)

Film menor de Mekas, lo que quiere decir, hay que verla. Y está, entre otros, Bjork.

Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker, Pierre-Paul Puljiz Jérôme Sans Francia, 2011 (r)

Rua Aperana 52 , Júlio Bressane Brasil, 2010 (R)

O que arde cura João Rui Guerra da Mata Portugal, 2012 (R)

Estados alterados Menuet Milagros Mumenthaler Suiza 5 2012 (R)

Escenas en el mar, Flavia de la Fuente Argentina, 2012. (R)

Proyecciones especiales

Cornelia frente al espejo, Daniel Rosenfeld Argentina, 2012 (8+)

Para mí una de las grandes películas argentina de la temporada.

 Roger Koza / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2012: RECOMENDADAS Y ALGUNAS NOTAS AL PASO

Student (el actor no es Alderete)

PRIMERA PARTE: LAS COMPETENCIAS

Por  Roger Koza

Una mirada rápida sobre las competencias de esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata sugiere una mejor selección y un progreso evidente en dos frentes: el latino y el nacional. La competencia internacional, por otro lado, indica un eclecticismo moderado, con algunos títulos que prometen más riesgo que otros, aunque en principio no parece haber títulos que no estén a la altura de las circunstancias, algo que en los últimos años parece ser una tendencia verificable, sobre todo, cuando se trata de películas argentinas. Por cierto, habla muy bien del festival que una película como Student, de Omirbayev, esté en la competencia oficial. Esta inclusión implica riesgo real y una apuesta a contramano de cierta tradición en la selección.

Otro punto a destacar es la conformación de jurados. Una programación sin un jurado capaz de interpretarla y legitimarla es siempre problemático. En esta ocasión, hay miembros clave en las tres competencias importantes. Bertrand Bonello (Internacional), Eva Sangiorgi (Latinoamericana) y Scott Foundas (Argentina) son cinéfilos duros y buenos polemistas. Argumentarán con fuerza y serán guardianes del cine más arriesgado.

Con mucho esfuerzo, probablemente de sus programadores, no siempre valorados en las instancias públicas por las autoridades y los productores del festival, esta edición contará con un puñado de grandes películas y algunas obras maestras. Eso es suficiente para cualquier festival, y eso sucede porque en el equipo de programadores hay gente que ama al cine y conjura la desgracia que siempre amenaza a todos los festivales: el programador funcionario.¿Los hay en Mar del Plata? Es posible, no lo sé y mucho no me importa, pero estoy seguro que varios programadores son cinéfilos de pura cepa.

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Como de costumbre, utilizaré números (del 1 al 10) para indicar mi posición respecto de las películas a exhibirse, el que representa más mi posición respecto de las películas que un juicio objetivo sobre ellas. En ciertas ocasiones, en vez de números utilizaré dos siglas: R (Recomendada) y MR (Muy recomendada). Haré uso de estas categorías para decir algo de los flms que he visto en situaciones poco propicias o películas que directamente no he visto pero sí tengo buenas referencias a través de otros colegas (críticos y programadores) de los que confío plenamente.

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COMPETENCIAS

Competencia Internacional

O som ao redor

De martes a martes, Gustavo Triviño Argentina, 2012 (R)

Es una ópera prima y parece ser ambiciosa; aún no he tenido oportunidad de verla. Me interesa, y los rumores dicen que se trataría de una película más que atendible.

El Impenetrable, Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini, Argentina / Francia, 2012 (R)

Me interesa especialmente el tema del film; no lo he visto.

O som ao redor, Kleber Mendonça Filho Brasil, 2012 (8+)

La he visto en un screener online y en pésimas condiciones técnicas (y físicas). Por eso decidí no escribir, pero aún así me basta para sostener que esta ópera prima será una de las mejores películas de la competencia (y del festival)

Memories Look at Me, Fang Song China, 2012 (MR)

Viene con el aval de Jia Zhang-ke, lo que para mí resulta de por sí un motivo de confianza. Y estuvo en Locarno y se llevó un premio, otro motivo de confianza.

Starlet Sean Baker Estados Unidos, 2012

Nada tengo para decir.

El muerto y ser feliz, Javier Rebollo España / Argentina / Francia, 2012 (7) 

No estoy de acuerdo con emparentar el tercer film de Rebollo con Historias extraordinarias, si bien es lógico asociarlo en principio con la película de Llinás. El director argentino, a mi entender, establecía un vínculo directo con la literatura moderna, y las relaciones que se establecían en aquel film entre imagen y texto no están presentes en la película de Rebollo. El formalismo del director madrileño está más contenido en este road movie y, por consiguiente, la película respira más que sus películas precedentes (de las que he escrito bien en sus respectivos estrenos). La mirada sobre Argentina, tal vez un poco reduccionista, no deja de ser interesante y ligeramente molesta, sobre todo para el espectador nacionalista. La recepción del film en España fue paradójico, y no creo que aquí obtenga grandes defensores dispuestos a combatir por las virtudes que el film posee. Para mí es mucho más interesante de lo que parece y tiene la nobleza de permitirse ser imperfecta que, para un obsesivo como Rebollo, resulta un rasgo positivo.

Leer aquí mi reseña en San Sebastián

Augustine, Alice Winocour Francia, 2012

Dada mi agenda profesional en Cannes, la que excede a mi deseo e implica un seguimiento estricto de un cronograma de actividades, vi 25 minutos del film de Winocur. Está claro que no es Un método peligroso, pero tampoco se trata de la asexuada Histeria. Lo que vi me interesó mucho; Vincent Lindon es uno de mis actores preferidos, y verlo como Charcot me resultó tan interesante como observar el placer de Viggo Mortensen encarnando a Sigmund Freud.

La Mer à l’aube, Volker Schlöndorff Francia / Alemania, 2012

No la vi, pero sí he visto muchas películas del veterano director alemán. Hace tiempo que no realiza una gran película y por lo que me dicen varios colegas no sería esta la excepción. Aún así, estaré en la sala; siempre hay que corroborar las impresiones ajenas.

The Deep Baltasar Kormákur Islandia / Noruega, 2012

La ópera prima de Kormákur me había gustado. Su paso por Hollywood me resultó anodino. Su nueva película es una combinación dialéctica entre sus orígenes y su nuevo aprendizaje en California. La duda se impone a mi curiosidad.

Student, Darezhan Omirbayev Kazajistán, 2012 (9)

Para mí se trata de una de las películas del año. Su ostensible relación con el cine de Bresson molestará a muchos; el antinaturalismo y el laconismo verbal no están de moda. Pero la puesta en escena es extraordinaria y como suele suceder en estos casos el estilo trabaja sobre otro orden de manufactura sobre la emoción en el cine.

Leer aquí mi reseña en Cannes.

Sightseers, Ben Wheatley Reino Unido, 2012 (R)

La perdí en Cannes; tengo buenas referencias de esta comedia inglesa.

Beyond the Hills, Cristian Mungiu Rumania / Francia / Bélgica, 2012 (6)

Me resultó mucho mejor que su moralista 4 meses, 3 semanas…, probablemente porque aquí el punto de vista (crítico) no es moral sino metafísico y psicológico, aunque el nihilismo de Mungiu se consolida a todo vapor y se condensa)en una escena menor y pasajera en el desenlace, casi una anécdota, en la que se expresa en un aforismo diferido que el mundo es un charco de mierda.

Leer aquí mi reseña en Cannes.

Domestic, Adrian Sitaru Rumania, 2012

Mis recuerdos de Hooked, un film anterior de Sitaru, son borrosos. La vi con subtítulos en alemán, si no mal recuerdo. No tengo dudas que se trataba de una película mainstream en comparación a títulos extraordinarios provenientes de Rumania como La muerte del señor Lazarescu y Policía, adjetivo. Estreno mundial en Mar del Plata, gran noticia para el festival. Los rumores dicen “está bien”.

Night of Silence, Reis Çelik Turquía, 2012 (R)

No la he visto y tengo referencias discretas, de esas que dicen sin mucho compromiso: “está bien”

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Competencia Latinoamericana

Post Tenebras Lux

La forma exacta de las islas Daniel Casabé y Edgardo Dieleke Argentina,2012

Tengo especial interés en ver este film, y no la recomiendo solamente porque de hacerlo sería estrictamente fruto de una intuición.

La música callada, Fernando Boto Argentina, 2012

No tengo referencias, buen título.

El ojo del tiburón Alejo Hoijman Argentina, España 2012 (R)

Escribí, en su momento, a favor de Unidad 25, una película que me resultó problemática pero fascinante en varios pasajes. Viene de estar en Roma bajo el nuevo reino de señor Müller. Tengo confianza en este film.

Puerta de Hierro, el exilio de Perón, Víctor Laplace y Dieguillo Fernández. Argentina, 2012

Cualquier película con la figura de Perón me interesa, lo que no signica nada en términos cinematográficos.

Era uma vez eu, Verônica, Marcelo Gomes Brasil, 2012

La empecé a ver en un screener y la abandoné cuando me enteré que iba a estar en Mar del Plata. Cine, aspirinas y buitres era un mainstrean brasileño atendible. El compañero de andanzas de Karim Ainouz me interesa, pero no fue este un film que generó entre mis colegas grandes entusiasmos.

Las cosas como son, Fernando Lavanderos Chile, 2011

No la he visto. Y los comentarios que tengo son cruzados.

La sirga, William Vega Colombia / México / Francia 90 2012 (7) 

Es una buena película. Hablé con el director en Cannes, un pibe joven y entusiasta, y le transmití mis dudas sobre su película. El problema del film es que responde punto por punto a los requerimientos de los grandes fondos de coproducción europeos. Esto no le quita méritos, pero sí implica un problema de concepción. No obstante, la puesta en escena es virtuosa y tiene dos o tres grandes momentos.

Leer aquí mi reseña en Cannes.

Aquí y allá Antonio Méndez Esparza México / España / Estados Unidos, 2012 (5)

No llegué a escribir en Cannes. El film tiene algunos buenos momentos, pero creo que su punto de vista es siempre muy confuso y cuestionable. Le tendría que dar una segunda oportunidad.

Después de Lucía, Michel Franco México, 2012 (5)

Tim Roth dijo haber visto una obra maestra, como si se tratara de una verdad evidente y revelada. La he visto dos veces y no logro acceder a la clarividencia del famoso actor especialista en dementes y sádicos. En cada festival que se programa gana algo. No creo que vuelva a verla y tampoco que escriba sobre el film.

Post Tenebras Lux, Carlos Reygadas México / Francia / Alemania / Holanda, 2012 (9)

En principio, creo, debería haber estado en la competencia internacional. La cuarta película de Reygadas es una película clave en el panorama del cine contemporáneo. No se parece a nada y propone un camino heterodoxo para el cine narrativo. Será odiada por la mayoría y sospecho que correrá mucha tinta en su contra; las invectivas serán interminables, como la cantidad de gente que no terminará de verla hasta el final. Y aún así, contra viento y marea, sostengo que se trata de una de las grandes películas del año. Sé que estoy prácticamente solo en este veredicto, excepto por mi querido amigo Bob Koehler y uno de los jurados de la competencia argentina, Scott Foundas.

Aquí se puede leer mi extensa reseña en Cannes, y mi defensa vehemente del film.

7 cajas Juan Carlos Maneglia Tana Schémbori Paraguay, 2012

No coincidió con mi estadía en San Sebastián, pero tengo mucho interés en ver este film.

El limpiador, Adrián Saba Perú, 2012 (R)

La vi hace mucho en un screener y me gustó, aunque la recuerdo muy poco. La veré en sala y como corresponde.

El Bella Vista, Alicia Cano Uruguay / Chile, 2012 (7)

Es un filme menor pero inteligente y sensible. Escribí a favor en San Sebastián.

Aquí se puede leer mi reseña en San Sebastián.

Cortos / Latinoamericanos

Abelardo. Ane Siderman Brasil, 2012

Linear, Amir Admoni Brasil, 2012

Maldito Gergelim, Flavio Barone Brasil, 2012

Lo indecible, Carolina Astudillo Muñoz Chile / España, 2012

Bajo el sol, Arcadi Palerm México, 2012

Don Sabás, Juan Manuel Zúñiga México, 2012

Reality 2.0, Víctor Orozco Ramírez México / Alemania, 2012

Fisura Federico ,Torres Fernández Puerto Rico, 2012

La mula muerta, Rafael Velásquez Stanbury Venezuela, 2011

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Competencia Argentina

Fango

Abril en Nueva York, Martín Piroyansky, 2012

Es un debut, y si como director equipara su labor como actor, pues puede ser una de las sorpresas.

Boxing Club, Víctor Cruz Argentina, 2012

Buscando al huemul, Juan Diego Kantor Argentina, 2012

Calles de la memoria, Carmen Guarini Argentina, 2012

Guarini no necesita presentaciones; me interesa seguir su trayectoria.

La corporación, Fabian Forte Argentina, 2012

La educación gastronómica, Marcos Rodríguez Argentina, 2012

Errata, Iván Vescovo Argentina, 2012

Fango, José Celestino Campusano Argentina, 2012 (MR)

La he visto y me ha gustado, pero la vi en un screener y mi experiencia dice que un film de Campusano debe empezar siempre en el cine. Hasta entonces no me pronunciaré sobre el tercer film de ficción del gran Campusano.

Hermanos de sangre, Daniel de la Vega Argentina, 2012

Huellas, Miguel Colombo Argentina / España, 2012

Los quiero a todos, Luciano Quilici Argentina, 2012

Me perdí hace una semana Iván Fund Argentina, 2012 (MR)

Se trata de un director de un estilo propio y de una sensibilidad que poco tiene que ver con los de su generación. Sus películas son todas originales. Pienso que su obra está aún en construcción, pero tarde o temprano, estoy casi convencido, Fund nos regalará una obra maestra.

Samurai, Gaspar Scheuer Argentina / Francia, 2012

Tan cerca como pueda, Eduardo Crespo Argentina, 2012

Maximiliano Schonfeld, el director de Germania e Ivan Fund son de Crespo, y Eduardo Crespo, lógicamente, también. Son jóvenes y cinéfilos, y poco tienen que ver con la sensibilidad porteña. Una apuesta a ciegas.

Cortos – Argentina

Desierto, Baltazar Tokman Argentina, 2012

Exposición Mariano Nante Argentina, 2012

Guanajuato, Fernando Dominguez Argentina, 2012

Hotel Y, Geraldine Barón Argentina, 2012

El mar, Cecilia Atán Argentina, 2012

María, Mónica Lairana Argentina, 2012

Ojos, Pablo Gonzalo Pérez Argentina, 2012

Puertas adentro, Nicolás León Tannchen Argentina, 2012

La quietud, Inés María Barrionuevo Argentina, 2012

Shave It, Jorge Tereso Fernando Maldonado Argentina, 2012

V.H.S. (Víctor hasta siempre) Amparo González Aguilar Argentina, 2012

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WIP

Iván Fund y Santiago Loza

El asombro, Iván Fund Santiago Loza

No se puede recomendar películas no terminadas, pero lo poco que vi de El asombro alcanza para tener ganas de ver aun 10 minutos.

Aurora, la película Fernando Krapp Agustina Massa

Blues de los plomos, Gabriel Patrono Paulo Soria

Buscando la esfera del poder, Tetsuo Lumiere

Es hora de tomar en serio a Tetsuo Lumiere, un cineasta que transmite una pasión incontenible en cada plano que filma.

Butoh, Constanza Sanz Palacios

Ciudadano, Piria Gustavo Leonel Mendoza

Damiana, Alejandro Fernández Mouján

El día trajo la oscuridad, Martín Desalvo

Humano, Alan Stivelman

El grillo, Matías Herrera Córdoba

Es la primera ficción del director de Criada. El registro es muy bueno, aunque es muy temprano para hacer un juicio fundado sobre el film.

I Am Mad, Baltazar Tokman

Lucho’s Big Adventure, Esteban Rojas

Lumpen, Luis Ziembrowski

Para mí, uno de los grandes actores del cine argentino de hoy. Su debut como director es promisorio.

María y el Hombre Araña, María Victoria Menis

La patria, Cristian Pauls

Los profanos, Lucas Turturro

Vi 10 minutos; si les sale bien puede ser muy interesante, aunque la propuesta requiere de mucho trabajo y precisión, pues adaptar a Arturo Jauretche y contextualizarlo en nuestro tiempo no es una tarea sencilla. Lo poco que vi no se parece a nada; es una de esas películas en la que se juega a todo o nada; si aciertan la gloria está cerca, y de lo contrario, el ridículo asoma y prevalece. El conocido comunicador cordobés Max Delupi es el protagonista.

El retorno de Don Luis Sebastian Deus

Ruta, Mariano Minestrelli

Un grito que estremece, Felipe Vallese Silvia Cepeda Claudio Posse

Roger Koza / Copyleft 2012