OCTAVA MUESTRA DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CUMBRE 2012

PROGRAMACIÓN COMPLETA

La historia del viento

Del 3 al 19 de enero

Todos los martes, miércoles y jueves

Belgrano 470, sala Luis Berti, La Cumbre

(Advertencia: es una muestra de cine, pero su espíritu y forma es amateur…)

 “El arte de Joris Ivens se resume en tres palabras: amor al otro”. No es la apreciación de un eclesiástico sobre un cineasta sino el juicio fundado y amoroso del gran sabio y alma del celuloide, Henri Langlois.

Ivens es el director elegido, en esta nueva edición de la Muestra de Cine Independiente de La Cumbre, para seguir su obra, observar su evolución y entender el poder del cine y su vínculo tanto con el conocimiento como con la poesía, este último un término casi siempre sospechoso, propenso al kitsch, pero que en Ivens adquiere vitalidad y hermosura.

Que Ivens esté en examen en esta nueva edición no es una casualidad o un capricho. Menos todavía que el otro director sea el gran Artavazd Peleshyan. El maestro armenio concibe toda su obra como un solo film cuyo título tentativo podría ser “Homo sapiens”. Está claro, al menos en sus películas, que ambos han amado a los otros.

Es que Peleshyan e Ivens, en algún sentido, pueden ser considerados cineastas humanistas. El humanismo es una corriente filosófica difusa, hoy anacrónica en la discusión académica y siempre legítima, por su atractivo semántico, en el sentido común. Suele decirse que el punto de partida de esta ideología supuestamente abierta y poco dogmática es el mismo hombre y que su finalidad es la dignidad y la prosperidad del hombre. El hombre, ese animal lingüístico que se desplaza erguido, capaz de concebirse como el centro del cosmos y percibirse como la especie elegida para llevar adelante la historia del universo. Ese humanismo mayúsculo e hiperbólico no es quizás el de Ivens y Peleshyan. Para el director armenio, los animales y las montañas permanecen en una misma altura (de cámara); la obsesión omnipresente en toda la obra del maestro holandés, que filmó el devenir emancipatorio en todo el siglo XX (la revolución rusa, la revolución cultural china, el socialismo chileno, la guerra de Vietnam), fue filmar el viento, fenómeno atmosférico invisible cuya existencia sólo puede ser reconocida por sus efectos; el viento, incluso, como aire en movimiento y fuerza determinante que atraviesa el cuerpo humano. Dicho de otro modo: los dos cineastas han amado a los otros, pero los otros no son solamente quienes hablan y simbolizan. Diríase, entonces, que se trata de un humanismo discreto, circunspecto, minimalista, un punto de partida pero no de llegada: nosotros, los animales ópticos por excelencia, nos miramos a través de una cámara, y asumiendo una mirada específica intentamos ir un poco más allá, como si por este instrumento tan peculiar, la cámara, y la invención de un lenguaje, el cine, pudiéramos inspeccionar la totalidad del universo viviente.

En estas coordenadas simbólicas se sitúa la posición estética y política de la muestra. En casi todas las películas se podrá rastrear ese imperativo antropológico. Películas como Las palmas, La luz, Yatasto, Nostalgia de la luz, La actriz son ejemplares, como las de Ivens y Peleshyan. Incluso en comedias como El sonido del ruido y De caravana se puede detectar la inquietud cosmológica y la pasión inconformista por interrogar lo que vemos como dado.

¿Extraño editorial para un evento cinematográfico? ¿Una declaración de principios en tiempo de descanso? El amor al otro exige transparencia. Bienvenidos a la Octava Muestra de Cine Independiente.

Roger Koza

 PRIMERA SEMANA

Los fuegos artificiales del miércoles

MARTES 3

21.15hs: Ceremonia de apertura

Las acacias, de Pablo Giorgelli, Argentina-España, 2011

85’ / ATP

Cortometraje: Secundario (11’), de Mariano Luque, Argentina, 2010

Ambos directores estarán presentes en la función

23.45hs: Planos y pentagramas

Los hombres que gritan, de Mika Ronkainen, Finlandia-Dinamarca, 2003

76’ / ATP

Cortometraje: La nota desafinada (10’), de Raoul Servais, Bélgica, 1963 (Servais en foco)

MIÉRCOLES 4

15.00hs: Planos y pentagramas

De la noche a la mañana, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Francia-Alemania, 1997

59’ / ATP

Cortometraje: Valparaíso (27’), de Joris Ivens, Chile-Francia, 1965 (Ivens en foco)

17.00hs: Mi primera película

La vida de Jesús, de Bruno Dumont, Francia, 1997

96’ / +18

Cortometraje: Astrónomos de mi barrio (11’), de Patricio Guzmán, Chile-Francia, 2010 (Guzmán en foco)

19.15hs: Horizontes contemporáneos

Singularidades de una chica rubia, de Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia, 2009

61’ / ATP

Cortometraje: Para el mistral (30’), de Joris Ivens, Francia, 1966 (Ivens en foco)

21.15hs: Guzmán en foco

Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán, Chile-Francia-Alemania, 2010

90’ / ATP

Cortometraje: Próximo (9’), de Barry Purves, Reino Unido, 1989 (Purves en foco)

23.15hs: Horizontes contemporáneos

Los fuegos artificiales del miércoles, de Asghar Farhadi, Irán, 2007

101’ / +13

Cortometraje: Mariposas nocturnas (8’), de Raoul Servais, Bélgica, 1998 (Servais en foco)

Jueves 5

14.15hs: Clásicos para un canon

Metrópolis, de Fritz Lang, Alemania, 1927

124’ / +13

17.00hs: Ivens en foco

Paralelo 17: La guerra del pueblo, de Joris Ivens, Francia-Vietnam, 1968

113’ / +13

Cortometraje: Principio (10’), de Artavazd Peleshyan, Rusia, 1967 (Peleshyan en foco)

19.15hs: Horizontes contemporáneos

La boca del lobo, de Pietro Marcello, Italia-Francia, 2009

76’ / +13

Cortometraje: Aquiles (11’), de Barry Purves, Reino Unido, 1995 (Purves en foco)

21.15hs: Horizontes contemporáneos

Estómago, de Marcos Jorge, Brasil, 2007

113’ / +16

Cortometraje: Alumbramiento (11’), de Víctor Erice, España, 2002

23.30hs: Horizontes contemporáneos

Turistas, de Alicia Scherson, Chile, 2009

104’ / ATP

Cortometraje: Goldframe (5’), de Raoul Servais, Bélgica, 1969 (Servais en foco)

SEGUNDA SEMANA

Noche sin fortuna

 MARTES 11

16.00hs: Clásicos para un canon

Yi yi, de Edward Yang, Taiwán-Japón, 2000

173’ / +13

19.15hs: Mi primera película

Noche sin fortuna, de Francisco Forbes y Álvaro Cifuentes, Argentina-Colombia, 2011

86’ / +18

Cortometraje: Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) (29’), de Luis Ospina y Carlos Mayolo, Colombia, 1978

21.30hs: Rivette X 2

El último verano, de Jacques Rivette, Francia, 2009

84’ / ATP

Cortometraje: Estudios de los movimientos en París (4’), de Joris Ivens, Holanda, 1927 (Ivens en foco)

23.15hs: Horizontes contemporáneos

El cazador, de Rafi Pitts, Irán-Alemania, 2010

90’ / +13

Cortometraje: Los habitantes (10’), de Artavazd Peleshyan, Rusia, 1970 (Peleshyan en foco)

Miércoles 11

15.30hs: Clásicos para un canon

Hielo, de Robert Kramer, EE.UU., 1969

130’ / ATP

Cortometraje: Atraksion (10’), de Raoul Servais, Bélgica, 2001 (Servais en foco)

18.15hs: Planos y pentagramas

El silencio antes de Bach, de Pere Portabella, España, 2007

102’ / ATP

Cortometraje: Ofrenda (5’), de Claudio Caldini, Argentina, 1978

20.30hs: Planos y pentagramas

El sonido del ruido, de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson, Suecia, 2010

98’ / ATP

Cortometraje: Pegaso (9’), de Raoul Servais, Bélgica, 1973 (Servais en foco)

23.00hs: Clásicos para un canon

La actriz, de Stanley Kwan, Hong Kong, 1991

126’ / +13

Cortometraje: Vida (7’), de Artavazd Peleshyan, Armenia, 1993 (Peleshyan en foco) 

Jueves 12

15.00hs: Ivens en foco

Komsomol, de Joris Ivens, Rusia, 1932

50’ / ATP

Cortometraje: Philips-Radio (36’), de Joris Ivens, Holanda, 1931 (Ivens en foco)

17.00hs: Clásicos para un canon

Una vida humilde, de Alexander Sokurov, Rusia-Japón, 1999

75’ / +13

Cortometraje: Screen Play (11’), de Barry Purves, Reino Unido, 1993 (Purves en foco)

19.00hs: Peleshyan en foco

Nosotros, de Artavazd Peleshyan, Rusia, 1969; seguido por Las estaciones, de A. Peleshyan, Rusia, 1975; seguido por Nuestro siglo, de A. Peleshyan, Rusia, 1983

103’ / ATP

21.00hs: Horizontes contemporáneos

Muñeca de aire, de Hirokazu Koreeda, Japón, 2009

126’ / +13

Cortometraje: Sirena (10’), de Raoul Servais, Bélgica, 1968 (Servais en foco)

23.30hs: Horizontes contemporáneos

El estudiante, de Santiago Mitre, Argentina, 2011

126’ / +13

TERCERA SEMANA

La luz

Martes 17

15.00hs: El ojo lúcido

Jaffa, la naranja mecánica, de Eyal Sivan, Israel-Bélgica-Francia-Alemania, 2010

89’ / ATP

Cortometraje: Hablar o no hablar (11’), de Raoul Servais, Bélgica, 1970 (Servais en foco)

17.00hs: Clásicos para un canon

La luz, de Souleymane Cissé, Mali-Burkina Faso-Francia-Alemania, 1987

105’ / ATP

Cortometraje: Fin (11’), de Artavazd Peleshyan, Armenia, 1994 (Peleshyan en foco)

 19.15hs: Horizontes contemporáneos

Material blanco, de Claire Denis, Francia-Camerún, 2009

106’ / +13

Cortometraje: José Maza, el viajero del cielo (13’), de Patricio Guzmán, Chile, 2010 

21.30hs: El ojo lúcido

Yatasto, de Hermes Paralluelo, Argentina, 2011*

95’ / +13

Cortometraje: María Teresa y la enana marrón (12’), de Patricio Guzmán, Francia, 2010 (Guzmán en foco)

*Los productores y el director de fotografía estarán presentes en la función

 00.00hs: Horizontes contemporáneos

La vieja alegría, de Kelly Reichardt, EE. UU., 2006

76’ / +13 

Miércoles 18

16.00hs: Mi primera película

Palmas, de Artour Aristakisian, Rusia, 1994

140’ / +13

Cortometraje: El principio (9’), de Artavazd Peleshyan, Rusia, 1967

19.00hs: Planos y pentagramas

Chico & Rita, de Fernando Trueba, España-Reino Unido, 2010

94’ / +13

Cortometraje: Cromofobia (10’), de Raoul Servais, Bélgica, 1966 (Servais en foco)

21.10hs: Joris Ivens en foco

La historia del viento, de Joris Ivens, Holanda-Francia-Reino Unido-Alemania, 1988

80’ / ATP

Cortometraje: Soliloquio (La morte rouge) (32’), de Víctor Erice, España, 2006

23.15: El ojo lúcido

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, de Karim Ainouz y Marcelo Gomes, Brasil, 2009

75’ / +13

Cortometraje: Lluvia (12’), de Joris Ivens, Holanda, 1929

Jueves 19

15.50hs: Clásicos para un canon

Diario de un cura rural, de Robert Bresson, Francia, 1951

112’ / ATP

Cortometraje: El puente (11’), de Joris Ivens, Holanda, 1928

18. 15hs: Rivette X 2

No toques el hacha, de Jacques Rivette, Francia-Italia, 2007

137’ / +13

Cortometraje: Jean-Luc según Luc (8’), de Luc Moullet, Francia, 2006

21.15hs: Película de clausura

De caravana, de Rosendo Ruiz, Argentina, 2010

96’ / +13

Cortometraje: Escuela (28’), de Ramiro Sonzini y Leo Naranjo, Argentina, 2010

Los directores Rosendo Ruiz y Leo Naranjo estarán presentes en la función

23. 45hs: Clásicos para un canon

La ópera de la pistola, de Seijun Suzuki, Japón, 2001

112’ / +13

ACTIVIDADES ESPECIALES

Miércoles 4 de enero, a las 11.00hs:

Diálogo con Pablo Giorgelli, director de Las acacias

Sábado 7 de enero, a las 00.00hs:

Proyección especial Gallery Night 2012: Süden (63’), de Gastón Solnicki, Argentina, 2008

Miércoles 18 de enero, a las 11.30hs:

Debate: “Las funciones de la crítica cinematógrafica”. Participan: Alejandro Cozza (El Cinematógrafo TV) y Fernando Pujato (La noche del cazador). Modera: Roger Koza

TODAS LAS PELÍCULAS SE EXHIBEN EN FORMATOS DIGITALES

NUEVO CINE CORDOBÉS: LA EVIDENCIA Y LAS DUDAS

Loza y Paolinelli en el rodaje de Verdad o consecuencia

Por Roger Koza

Emiliano Cárdenas tuvo una intuición y decidió someterla a consideración pública. Existe un fenómeno difuso pero verificable, nos advertía hace un tiempo: hay una nueva generación de cineastas en Córdoba. La primera edición de su Muestra de Cine Cordobés resultó pionera, y hoy un prestigioso festival internacional anuncia un foco sobre cine realzado en nuestra provincia.

No se trata de un fenómeno aislado. La genealogía parece remontarse a la década del ’90: Santiago Loza, Liliana Paolinelli y Paula Markovitch, todos ellos jóvenes estudiantes de la Universidad de Córdoba serían protagonistas inconscientes de un devenir. Al enfrentarnos décadas después con Lengua materna, El premio y La invención de la carne, sólo podemos constatar una evolución prodigiosa. Sus películas son personales, formalmente inquietas y sólidas, distintas del cine nacional que gravita en Buenos Aires. En sus propios términos son películas políticas, aunque en Loza, Rosa patria y Los labios constituyen ejemplos más explícitos de una inquietud política.

Los “viejos” de la Nueva Ola Cordobesa lanzaron una flecha al futuro. La política no sería partidaria y de barricada sino un refinamiento de la sensibilidad aplicada a la política. En efecto, si hay algo en común entre las primeras películas y las que vinieron después, las que pertenecen a esta segunda generación, es que, a pesar de su diversidad e inconmensurabilidad, se ligan precisamente entre sí a propósito de cierta sensibilidad política que las atraviesa. Ciampagna en Hipólito, si bien apuesta a un relato convencional toma una decisión poco convencional: viajar en el tiempo, interrogar la Historia en clave política. En De caravana, la tensión de clases articula la totalidad de la trama y define la puesta en escena. Curapaligüe y con impronta creadora, al igual que Salsipuedes y Ana. En ese sentido, los dos casos más acabados son Criada y Yatasto, películas notables, tan universales como específicas, en donde el trabajo sobre la forma cinematográfica es consciente y radical. Hablar aquí de la pretérita política de los autores es pertinente.

Albor y El invierno de los raros parecen desmarcarse un poco del imperativo político propuesto. La metafísica del primero y el existencialismo juvenil del segundo desestiman la Historia y los conflictos sociales, pero las dos películas destilan una sensibilidad extrema que por momentos encuentran la forma justa de expresión.

ALGUNOS INTERROGANTES

Cuatro directores fundamentales responden cuatro preguntas acerca del pasado, presente y futuro del cine que se hace en Córdoba. Son voces que abarcan dos generaciones y dos modelos de producción, uno más proclive a un concepto de industria y otro más emparentado con el cine independiente o artesanal. Paolinelli, Ruiz, Luque y Herrera Córdoba responden.

 1. ¿Qué entiende por el llamado Nuevo Cine Cordobés?

2. Como todo fenómeno cultural, el mismo tiene y debe tener una genealogía. ¿En dónde ve o ubica su inicio?

3. ¿Existe algo en común entre las películas cordobesas?

4) ¿Qué perspectiva se le ocurre para el futuro del cine hecho en la provincia?

LILIANA PAOLINELLI (Por sus propios ojos / Lengua materna)

Liliana Paolinelli

1. Un cine surgido en nuestra provincia que tomó especial visibilidad al estrenarse, en estos 3 últimos años, películas de directores y equipos locales y que además, han obtenido reconocimientos en festivales internacionales.

2. No sé si es exacto llamarlo fenómeno social, al menos al cine hecho en Córdoba en su conjunto. La respuesta de público para De Caravana, que sí fue fenomenal, podría explicarse en la calidad del film y en la presencia de un elemento convocante de la trama como son los bailes de cuarteto. En cuanto a la producción de cine en Córdoba, el Departamento de Cine y TV de la UNC sigue siendo para mí el espacio fundante de cineastas, aún con las contradicciones que me ha generado siempre la escuela. Aclaro que empecé a estudiar en el ’87, época de enormes carencias que sin embargo determinaron muy fuertemente mi deseo de hacer cine. Y en la que coincidimos con, por ejemplo, Paula Markovitch y Santiago Loza, autores que hicieron carreras brillantes y hace tiempo ya que no viven en Córdoba.

3. Preocupación y cuidado por la puesta en escena.

4. Este es un momento inédito para el cine local y es muy importante, para hablar de futuro, que exista y se siga sosteniendo la voluntad política necesaria para tener nuestra propia Ley de Fomento a la Actividad, herramienta indispensable para que ningún cineasta o técnico tenga que emigrar a desarrollar sus capacidades. (O si lo hace que no sea por imposición de las carencias).

ROSENDO RUIZ (Cosa de negros / De caravana)

Rosendo Ruiz

1. Al presente momento del cine provincial se lo ha llamado Nuevo Cine Cordobés porque la serie de películas que se han dado a luz en los últimos años, no responde a producciones aisladas (como venía sucediendo), sino que ellas son el resultado de un sistema sólido y completo que hace posible pensar para Córdoba una prolifera actividad cinematográfica sostenida en el tiempo.

Córdoba cuenta con profesionales suficientes para todos los rubros técnicos. Hay guionistas, directores y actores. Hay también proyectos en gestación y proyectos con Declaraciones de Interés del INCAA. Estamos esperando la aprobación de una flamante Ley de Cine. Tenemos asociaciones de productores y actores. Un importante número de cineclubes y críticos especializados dan cuenta de un análisis exhaustivo, desde puntos de vistas éticos y estéticos, de todo tipo de películas. El apoyo de la prensa, de las salas comerciales y de los Espacios INCAA le dio la posibilidad al público cordobés de jugar el último y fundamental rol que necesitaba nuestro cine para afianzarse.

2. Las escuelas de cine, públicas y privadas, re-fundadas y fundadas a partir de fines de los ochenta, (más allá de todas sus limitaciones) fueron los claustros que nos dieron las primeras armas y, sobre todo, la posibilidad de conocernos con personas con quienes compartíamos similares deseos artísticos. A partir de entonces, se comenzaron a producir muchos trabajos que de a poco fueron ganando espacios y premios en importantes festivales. Esto llegó a hacer tal resonancia que Secretaría de Cultura de Córdoba y el INCAA vieron que era el momento de capacitarnos en la manera en que se debían presentar los trabajos en el Instituto, para intentar acceder a sus vías de fomento. De esas clínicas del año 2006, salieron (y se emparejaron en sus momentos de desarrollo) varios proyectos que se aventuraron después en recorrer los caminos del INCAA.

3. Las únicas coincidencias que veo están en los modelos de producción. Actualmente, dos grandes modelos predominan en nuestra forma de hacer cine. El primero agrupa a producciones como La herencia, El invierno de los raros, Hipólito y a De Caravana, entre otras; y para el segundo, son ejemplos películas como Criada, Yatasto y Salsipuedes.

4. Pertenezco a una generación de realizadores que para poder ejercer su profesión debía irse a Bs As. Elegir entre lo que quería hacer y mi lugar, no era una alternativa para mí. Me quedé, me maravilló el teatro, y esperé convencido que el momento del cine hecho en Córdoba llegaría, y finalmente llegó. Pienso que la perspectiva actual para la producción cinematográfica de Córdoba, es la más prometedora que podríamos esperar.

MARIANO LUQUE (SALSIPUEDES)

Mariano Luque

1. Lo veo como un rótulo feliz; es un llamado de atención público a todo lo que está ocurriendo actualmente con el cine local. Es aprovechar el envión y darle visibilidad.

2. Creo que la clasificación es muy arbitraria como para hacerle demasiados cuestionamientos: ¿Cuál es el viejo cine cordobés? ¿Qué requisitos se necesitan para ser incluido en el nuevo cine cordobés? ¿Quiénes se excluyen? Me parece que el fenómeno tiene que ver con una serie de condiciones externas a las películas en sí. Nuevas condiciones de producción, exhibición y difusión en Córdoba que hasta hace muy pocos años no existían y parecían una utopía. Creo que este fenómeno nace de un gran trabajo y una apuesta en conjunto entre muchas personas que intervienen en el medio. Es un mecanismo puesto en marcha.

3. Por ahora no he visto nada en común en sus contenidos y formas, todo lo contrario. Tampoco creo que haya mucha producción como para andar buscando similitudes. De todos modos pienso que es mejor así, el hecho de pareciera no haber preocupaciones o estéticas en común habla de la presencia de una gran diversidad de voces. El rasgo común es la voluntad a que esa diversidad exista.

4. Si todos los que integran este gran mecanismo puesto en marcha nos comprometemos a trabajar para que tenga continuidad, pienso en un futuro próspero. Creo que la cuestión a grandes rasgos es mejorar cada vez más las condiciones de acceso; que haya más personas que accedan a hacer cine y más personas que accedan a poder ver diferentes tipos de cine (no sólo cine cordobés). Es una bandera, cada uno participa como quiere o puede.

MATÍAS HERRERA CÓRDOBA (Mis pies, Criada, Buen Pastor: una fuga de mujeres)

Matías Herrera Córdoba

1.Por un lado entiendo que es una mirada de críticos y espectadores hacia la gran producción de cine por fuera de Capital Federal, cerca de diez películas en tres años. Es una posibilidad de visibilizarnos. Pero no lo veo como un marco que cree identidad, entendiendo todo lo que ello implica.

2. Creo que empieza por la necesidad de ser escuchados. De repente los realizadores nos vimos dentro de esta definición sin saber bien qué significaba, pero es algo global que tiene que ver con el hacia afuera. Y lo que sí resultó es que podemos ver a través de los ojos de estos film a la Córdoba fracturada: lo que necesita, lo que busca y no encuentra, lo que sueña, lo que intenta.

3. Mucha pasión por hacer cine, y no sólo de los directores, también de los actores, técnicos y productores. Hacer cine fue posible y ya quedó instaurado.

4. Los realizadores nos encontramos de repente en la construcción de una casa llamada Cine Cordobés, y ésta se va amoblando y llenando de gente, creo que las perspectivas son muchas, ojalá no imitemos la movida inmobiliaria, y sepamos cuidar la naturaleza (del cine) y no sólo construir.

Este texto es una combinación de una nota publicada para La voz del interior durante el mes de julio 2011 y otra nota publicada en el dossier de la Segunda Muestra de Cine Cordobés, julio 2011.

Copyleft 2011 / Roger Koza 

ECOS DE LA QUINTA MUESTRA

Todo ha terminado, pero encontré una entrevista en un sitio del Valle de Punilla. El periodista Federico Rudolph, de la página web Asiespunilla, me hizo una larga entrevista. Pensé que desgrabarla y editarla habría de ser un verdero embrollo, un trabajo tedioso. Pero lo hizo, y su edición refleja muy bien algunos de los fundamentos de por qué sostengo un cineclub hace casi ya 10 años, y por qué vamos por la Quinta edición de esta muestra de cine. Se titula: Cine y cultura para todos. La nota completa la pueden leer en la dirección a continuación (Roger Koza)

http://www.asiespunilla.com.ar/home/news.html,N=372  

(Foto de Luciana Borrini)

ECOS DE LA QUINTA MUESTRA

Todo ha terminado, pero encontré una entrevista en un sitio del Valle de Punilla. El periodista Federico Rudolph, de la página web Asiespunilla, me hizo una larga entrevista. Pensé que desgrabarla y editarla habría de ser un verdero embrollo, un trabajo tedioso. Pero lo hizo, y su edición refleja muy bien algunos de los fundamentos de por qué sostengo un cineclub hace casi ya 10 años, y por qué vamos por la Quinta edición de esta muestra de cine. Se titula: Cine y cultura para todos. La nota completa la pueden leer en la dirección a continuación (Roger Koza)

http://www.asiespunilla.com.ar/home/news.html,N=372  

(Foto de Luciana Borrini)

SIETE ORACIONES SOBRE UNA MUESTRA DE CINE

Por Roger Alan Koza

Centro y periferia: el inicio de esta edición de la muestra fue simbólicamente perfecto: no solamente estuvo la sala casi completa, lo que una reconocida artista de la zona denominó misteriosamente como bautismo, sino que la composición del público de esa función fue utópicamente heterogénea. El film inaugural fue Süden, película que se estrenó tres días después en Buenos Aires en el cine del MALBA. Una de las virtudes de la película de Solnicki es precisamente democratizar el acceso de un género musical a diversos públicos. Es ostensible que Süden excede el retrato del músico y se constituye como un discurso sólido sobre el espacio del arte en la vida de una sociedad. En ese sentido, es probable que la función del martes 6 de enero haya sido la mejor que ésa película jamás habrá de tener. ¿Por qué? En la sala Berti, había un grupo de 23 personas provenientes de San Carlos Minas y Serrezuela, dos localidades del norte de Córdoba golpeadas sistemáticamente por la pobreza estructural, material y simbólica, de nuestro país. Como sucede con muchas economías regionales del siglo pasado, el principal recurso de Serrezuela consistía en la explotación maderera, por lo cual esas tierras, tras año de explotación, han sido devastadas. Allí también pasaba el ferrocarril, y las vías funcionaban como una conexión vital con las ciudades más importantes del país. Eran otros tiempos. En el siglo XXI, este tipo de pueblo parece una zona habitada por fantasmas. En Serrezuela, las bolsitas de plástico atraviesan el paisaje, los chanchos conviven al aire libre con los pobladores, la tierra es yerma y nada hace pensar que allí se ha desarrollado una pasión cinéfila. Es así que un grupo intergeneracionaL, quienes empezaron a trabajar en una radio comunitaria, fundaron un cineclub. Desde hace más de 2 años, proyectan en la calle. Entusiastas y curiosos, casi siempre vienen a la muestra. Y así lo hicieron este año. Y vieron Süden, y les gustó muchísimo. Es decir que Kagel, de pronto, devenía popular, y llegaba a un público insólito que probablemente nunca habrían de pisar el MALBA.

El silencio del cine y en el cine: el diseño de sonido de las películas mainstream es ruidoso. Todo debe sonar fuerte y pocas secuencias carecen de música. De allí que el pochoclo y sus masticadores compulsivos no molesten en demasía, al menos si uno está viendo películas como Crepúsculo y Australia. Pero si uno se enfrenta a películas como Pan de azúcar, Día noche, día noche, Un condenado a muerte se ha escapado, todas exhibidas en la muestra, el juego entre silencio y sonido adquiere dimensiones sensoriales incompatibles con ciertas conductas naturalizadas del espectador contemporáneo. El silencio campea y el soliloquio del espectador se pone a prueba. Hay aquí un desafío sensorial y una discreta pedagogía sobre el aparato perceptivo de quien mira.

Irse del cine: la gran sorpresa de esta edición de la muestra fue que pocas veces el público presente se retiró antes de que finalizara una película, algo que ocurre en todos los festivales y que durante el 2008 había sido una dolorosa constante en las funciones del cineclub. ¿Cuáles son las condiciones de escape? ¿Cómo se llega a la determinación de querer levantarse e irse? Todo sujeto es libre de hacerlo, pero de ello también se puede aprender. La impaciencia y el aburrimiento, categorías propias del orden de lo psicológico, suelen ser los móviles de esa decisión de fuga. En efecto, un cineclub y una muestra (o festival) deben ir a contramarcha de una lógica narrativa y audiovisual propia del cine de Hollywood. No se trata de una mera cuestión de colonización cultural sino más bien de una sigilosa modulación integral sobre todos los órdenes de recepción del espectador frente a una imagen. Un plano fijo de Costa, cualquier secuencia extensa de Béla Tarr, la “lentitud” de Tian Zhuangzhuang, las coreografías de Hou sin un telos narrativo, problematizan el orden del discurso cinematográfico y su lectura concomitante. Quien mira, de ese modo, no puede evitar ser interpelado. Si así llegara a acontecer, si el espectador se permite sostener su mirada, un cierto placer desconocido le espera al paciente y al curioso. De lo contrario, habrá de creer que una película distinta es Vicky Cristina Barcelona, o mediocridades más edulcoradas como Los falsificadores y tantos otros títulos que pasan por alternativa del cine hollywoodense. Lo cierto es que no hubo éxodos masivos; me animo a decir que muy pocas veces alguien se fue antes de que terminara. Es más: el film de Costa sobre los Straub, ¿Dónde yace tu sonrisa?, fue calurosamente aplaudido. Había unas 40 personas, afuera hacía 34 grados y empezó a las 6 de la tarde, siendo éste un lugar de vacaciones.

La palabra del público: “No sabía que era así”, me dice el productor de un canal de televisión de la zona, quien siempre apoyó el cineclub (y las cinco muestras), pero que jamás llegó a venir a una función. Pero esta vez sí lo hizo, y tras ver la nueva de Herzog, Encuentro en el fin del mundo, insólitamente candidata a los Oscars 2008, quedó fascinado. Tuve la impresión de que su caso, el tipo que nunca viene (quizás por prejuicios, quizás por falta de tiempo) era emblemático: en su sorpresa se descubría otra experiencia posible con el cine. En la misma línea, un espectador desconocido me envió un mail diciéndome que había visto con su hijo de 10 años El viaje del globo rojo, y que a éste le había encantado. Decía el padre: “no tiene entrenamiento para ver otro cine, pero igual le gustó”. En otras palabras: una muestra de cine, un festival, tienen la obligación de deconstruir el discreto poder de la autocracia del gusto.

Las películas de las seis de la tarde: en un primer momento había pensado inventar una sección llamada Cinefilía extrema, incorregible e incurable. Se trataba de un espacio en el que quería programar películas como Juventud en marcha y películas afines. Lo había pensado para las 15 horas de los tres miércoles correspondientes a la muestra; es decir, un horario totalmente divorciado de la premisa veraniega. Finalmente, no lo hice, pero sí intenté que todas las películas de la primera función fueran radicales, películas sin concesiones, títulos que no despertaran expectativas equívocas: “A esta hora, lo que se da es muy exigente”. Confieso que esta premisa se aplicó también a otros horarios, aunque en éstos sí había películas más afables y accesibles. Y fue ése horario la sorpresa de la muestra. Siempre hubo mucha gente. Allí, más de 40 personas, descubrían el L’ Atalante, de Vigo, El viajero, de Kiarostami, o Ladrón de caballos, de Tian.

¿Qué es el cine?: una programación debe sugerir una respuesta a la pregunta de Bazin. Todas las películas de la muestra, sin excepción, constituían respuestas abiertas pero precisas al respecto. Un solo plano de Vigo, incluso todo su cortometraje A propósito de Niza, era suficiente para que cualquier espectador expandiera su concepción de cine.

Los números y los datos: pasaron más de 1.200 personas por la muestra. 100 personas fueron becadas y hubo unos 40 invitados. Se vendieron más de 40 abonos. Se proyectaron películas de Francia, Rusia, Dinamarca, Israel, Argentina, Bélgica, Brasil, Austria, Polonia, China, Senegal, Egipto, República del Chad, Yugoslavia, Reino Unido, Hungría, Portugal, Irlanda, Italia. Excepto Süden, el resto de las películas jamás han sido estrenadas comercialmente en Argentina. Algunas sí se exhibieron en cinematecas o festivales, otras ni siquiera en esos espacios valiosos y alternativos. Ninguna de las 32 películas programadas fue bajada de Internet. Para 10 películas hicimos, especialmente para la muestra, las traducciones y los subtítulos. Se distribuyó 4.000 folletos por los puntos centrales de La Cumbre. Se hicieron 500 programas, de los que se vendieron un 65%. 4 personas trabajaron exclusivamente en los 9 días de trabajo. Todas las funciones empezaron en horario, excepto las de apertura y clausura, y hubo un solo corte de luz en todas las funciones. La lluvia, en esta ocasión, no molestó.

 

El martes 5 de enero de 2010, a las 21.30 horas, largaremos la Sexta Muestra de Cine Independiente de La Cumbre. Aunque falte una eternidad, ya están elegidos los directores en foco, una nueva sección y algunas películas de la sección Clásicos para un canon. El resto de la programación se completará durante el año en curso. Nosotros ya estamos trabajando.

Fotos: Luciana Borrini

COPYLEFT 2009 / ROGER ALAN KOZA

FOTOS DE LA TERCERA SEMANA DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CUMBRE

Minutos antes de la función de clausura

Julián Aubrit (traductor de varias películas y corrector del programa impreso), Viviana Ollúa (administración, auspicios, boletería y otros), Alejandro Cozza (cinéfilo y dueño del videoclub El séptimo arte)

Una ayudante de fierro: Betty Font

Armonías de Werkermeister

¡Increible! Hay cola para entrar al Berti

Desde el hoyo: la mujer de la derecha parece la vieja cajera del cineclub, Lucy Pravia, pero es una de las actrices de Medusa 

 

Parecen los Straub, pero son los Corbalán, los mejores ayudantes del mundo

 

La luz de la calle también proyecta.

Fotos de Luciana Borrini

FOTOS DE LA TERCERA SEMANA DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CUMBRE

Minutos antes de la función de clausura

Julián Aubrit (traductor de varias películas y corrector del programa impreso), Viviana Ollúa (administración, auspicios, boletería y otros), Alejandro Cozza (cinéfilo y dueño del videoclub El séptimo arte)

Una ayudante de fierro: Betty Font

Armonías de Werkermeister

¡Increible! Hay cola para entrar al Berti

Desde el hoyo: la mujer de la derecha parece la vieja cajera del cineclub, Lucy Pravia, pero es una de las actrices de Medusa 

 

Parecen los Straub, pero son los Corbalán, los mejores ayudantes del mundo

 

La luz de la calle también proyecta.

Fotos de Luciana Borrini

ÚLTIMA SEMANA DE LA QUINTA MUESTRA DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CUMBRE

La última semana es cinematográficamente poderosa. Tiene, sin dudas, un evidente sesgo de cine de autor, aunque prefiero expresarlo en su versión más cinéfila: veremos un cine característico de la noción de política de los autores.

En efecto, los nombres propios aquí indican una concepción de cine: Herzog, una vez más, con su última película condensa una mirada sobre el mundo y su cine: su Antártida no está poblada por pingüinos consagrados como especie ejemplar. Allí están sus excéntricos, los que viven en el límite de lo civilizatorio. Quien tiene también una mirada excéntrica es Hou. Su lectura sobre París y su relectura del viejo clásico El globo rojo, exceden la cita y la visita. El viaje del globo rojo es la obra de un genio, como dijo el crítico Jim Hoberman, y además está Juliete Binoche en un papel que si no es el mejor de su carrera, al menos poco tiene que ver con sus interpretaciones precedentes.

En esta semana van tres películas esenciales: El viajero de Kiarostami, opera prima del iraní que condensa todo su cine; Rosetta, la mejor película de los hermanos Dardenne, cuyo efecto extradiegético es una indicación de que el cine es mucho más que cine. Ésa película cambió la ley laboral para adolescentes en Bélgica; Ladrón de caballos, la gran película del mejor realizador de la Quinta Generación de cine chino, Tian Zhuangzhuang, es una película-trance, como si uno estuviera literalmente en el sonido de un mantra y en el espacio mágico de una mandala, aunque curiosamente, Ladrón de caballos, trastoca esa imagen tan occidental (y de clase media) de creer que el Budismo Tibetano es el Bien Supremo sin fisuras.

Otras: Zizek, en Guía de cine para pervertidos, demuestra que el cine es mucho más que un espectáculo; más bien se trata de un sistema de modulación del deseo y una exposición material y fantasmal de fantasías colectivas, noción que comparte con el realizador Olivier Assayas. Y está el gran Béla Tarr con Las armonías de Werkermeister, para mí, su mejor película con Satantango, cuyo inicio es uno de los mejor principios de la historia del cine; y, como dice mi amigo y crítico de cine Fernando Pujato, un principio que al verlo uno se siente mejor. Y están Chahine, Breillat, Gordon y Keret.

En otras palabras, apostamos por otro cine mientras las carteleras se inundan con los posibles ganadores de los premios de la academia y sus apologetas inescrupulosos le otorgan su bendición en revistas culturales “baratas” y periódicos porteños de mucha tirada. El vocablo cine no es sinónimo de norteamericano. Los esperamos. (Roger Koza)

TERCERA SEMANA

MARTES 20

18.40hs: El psiquismo en fotogramas

Guía de cine para pervertidos, de Sophie Fiennes, Reino Unido, 2006

150 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Querido teléfono (17′), de Peter Greenaway, Reino Unido, 1976

22.00hs: El ojo lúcido (Documentales)

Encuentros en el fin del mundo, de Werner Herzog, EE.UU., 2007

83 minutos / ATP

Antes de la película principal se proyectará Maestros (11′), de Alexander Kluge, Alemania, 1963

00.15hs: Horizontes contemporáneos

El sexo es una comedia, Catherine Breillat, Francia, 2003

95 minutos / No recomendada para menores de 18 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje La lámpara (8′), de Roman Polanski, Polonia, 1959

MIÉRCOLES 21

18.15hs: Clásicos para un canon

El viajero, de Abbas Kiarostami, Irán, 1974

71 minutos / ATP

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Mamíferos (11′), de Roman Polanski, Polonia, 1959

20.00hs: Clásicos para un canon

Rosetta, de Jean-Pierre y Luc Dardenne, Bélgica, 1999

90 minutos / No recomendada para menos de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje La parabólica (13′), de Xavi Sala, España, 2007

22.00hs: Horizontes contemporáneos

El viaje del globo rojo, de Hou Hsiao Hsien, Francia-Taiwán, 2007

115 minutos / ATP

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Taris (8′), de Jean Vigo, 1931 (Jean Vigo en foco)

00.15hs: África no es Animal Planet

Silencio…estamos filmando, de Youssef Chahine, Egipto, 2001

108 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje El trabajo del sueño (11′), de Peter Tscherkassky, Austria, 2001

JUEVES 22

18.00hs: Clásicos para un canon

El ladrón de caballos, de Tian Zhuangzhuang, China, 1986

88 minutos / ATP

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Prólogo (4′), de Béla Tarr, Hungría, 2004 (Béla Tarr en foco)

19.50hs: Béla Tarr en foco

Las armonías de Werckmeister, de Béla Tarr, Hungría, 2000

146 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Thi Loaa (4′), de Remo Bianchedi, Argentina, 2008

22.30hs: Película de clausura

Medusa, de Etgar Keret y Shira Geffen, Israel, 2007

78 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Ana (12′), de Gabriela Trettel, Argentina, 2007

00.20hs: Horizontes contemporáneos

Atorado, de Stuart Gordon, EE.UU., 2007

94 minutos / No recomendada para menores de 18 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Intervalos (7′), de Peter Greenaway, Reino Unido, 1968

FOTOS: Herzog y Kiarostami; 2) El ojo de Hou Hsiao hsien.

PROGRAMACIÓN DE LA SEGUNDA SEMANA DE LA MUESTRA DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CUMBRE

Esta semana empieza con todo: Bresson, Varda, Mambety. A la noche va una película tapada: Dia noche, día noche. Mañana tenemos a Resnais y un film que retoma el lenguaje humorístico de Tati: El iceberg. Le sigue una film brasilero, de un linaje de la cinematografía de ese país que se desmarca de películas atroces y fascistas como Tropa de elite. Después va la última de la última de Sayles, de lo mejor que hizo en años. El jueves salimos con la opera prima de Tarr, seguida de la magistral Dong, pasando por otro film africano que demuestra que la cinematografía de ese continente es sofisticada y más que atendible, diríase, necesaria. Después va una de von Trier, poco pretenciosa y estimulante para pensar la filosofía empresarial dominante de nuestro tiempo; un film de von Trier que no es misógino, aunque sí ligeramente misántropo. Los esperamos en reposera como Varda. Parece que está en vacaciones, pero no se distrae: filma, piensa, se divierte; es cine, del mejor. Bajo ese semblante, largamos la segunda semana. (Roger Koza)

SEGUNDA SEMANA

MARTES 13

17.50hs: Clásicos para un canon

Un condenado a muerte ha escapado, de Robert Bresson, Francia, 1957

101 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje A propósito de Niza (23′), de Jean Vigo, Francia, 1930 (Jean Vigo en foco)

20.00hs: África no es Animal Planet

Hienas, de Djibril Diop Mambety, Senegal, 1992

112 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje 47 años atrás (3′), de Youssef Chahine, Egipto, 2007

22.00hs: El ojo lúcido (Documentales)

Las playas de Agnès, de Agnès Varda, Francia, 2008

110 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje El afilador (7′), de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Italia, 2000

00.15hs: Horizontes contemporáneos

Día noche, día noche, de Julia Loktev, EE.UU., 2006

91 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Los padres (6′), de Xavi Sala, España, 2003

MIÉRCOLES 14

18.00hs: El psiquismo en fotogramas

Mi tío de América, de Alain Resnais, Francia, 1980

123 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Asesinato (2′), de Roman Polanski, Polonia, 1957

20.15hs: Horizontes contemporáneos

El iceberg, de Fiona Gordon, Bruno Romy y Dominique Abel, Bélgica, 2005

84 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Dos hombres y un armario (15′), de Roman Polanski, Polonia, 1958

22.10hs: Horizontes contemporáneos

Cine, aspirinas y urubúes, de Marcelo Gomes, Brasil, 2005

99 minutos / No recomendada para menores de 16 años

Antes de la película principal se proyectará El combate del siglo XX (1′), de Remo Bianchedi, Argentina, 2007

00.10hs: Horizontes contemporáneos

Honeydripper, de John Sayles, EE.UU., 2007

123 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje En el instituto (3′), de Xavi Sala, España, 2006

JUEVES 15

18.00hs: Béla Tarr en foco

Nido familiar, de Béla Tarr, Hungría, 1977

100 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Manufraktur (3′), de Peter Tscherkassky, Austria, 1985

20.00hs: El ojo lúcido (Documentales)

Dong, de Jia Zhang-ke, China, 2006

68 minutos / ATP          

Antes de la película principal se proyectará el mediometraje Cero en conducta (43′), de Jean Vigo, Francia, 1933 (Jean Vigo en foco)

22.15hs: África no es Animal Planet

Temporada de sequía, de Mahamat-Saleh Haroun, República de Chad, 2006

96 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Hiyab (8′), de Xavi Sala, España, 2005

00.15hs: Horizontes contemporáneos

El jefe de todo esto, de Lars von Trier, Dinamarca, 2006

99 minutos / No recomendada para menores de 16 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Ventanas (4′), de Peter Greenaway, Reino Unido, 1974

Para leer más sobre las películas ir a http://ojosabiertos.wordpress.com/2009/01/02/quinta-muestra-de-cine-independiente/  o pinchar a su derecha, en la columna de Entradas recientes, en Quinta Muestra de Cine Independiente.

PROGRAMACIÓN DE LA SEGUNDA SEMANA DE LA MUESTRA DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CUMBRE

Esta semana empieza con todo: Bresson, Varda, Mambety. A la noche va una película tapada: Dia noche, día noche. Mañana tenemos a Resnais y un film que retoma el lenguaje humorístico de Tati: El iceberg. Le sigue una film brasilero, de un linaje de la cinematografía de ese país que se desmarca de películas atroces y fascistas como Tropa de elite. Después va la última de la última de Sayles, de lo mejor que hizo en años. El jueves salimos con la opera prima de Tarr, seguida de la magistral Dong, pasando por otro film africano que demuestra que la cinematografía de ese continente es sofisticada y más que atendible, diríase, necesaria. Después va una de von Trier, poco pretenciosa y estimulante para pensar la filosofía empresarial dominante de nuestro tiempo; un film de von Trier que no es misógino, aunque sí ligeramente misántropo. Los esperamos en reposera como Varda. Parece que está en vacaciones, pero no se distrae: filma, piensa, se divierte; es cine, del mejor. Bajo ese semblante, largamos la segunda semana. (Roger Koza)

SEGUNDA SEMANA

MARTES 13

17.50hs: Clásicos para un canon

Un condenado a muerte ha escapado, de Robert Bresson, Francia, 1957

101 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje A propósito de Niza (23′), de Jean Vigo, Francia, 1930 (Jean Vigo en foco)

20.00hs: África no es Animal Planet

Hienas, de Djibril Diop Mambety, Senegal, 1992

112 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje 47 años atrás (3′), de Youssef Chahine, Egipto, 2007

22.00hs: El ojo lúcido (Documentales)

Las playas de Agnès, de Agnès Varda, Francia, 2008

110 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje El afilador (7′), de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Italia, 2000

00.15hs: Horizontes contemporáneos

Día noche, día noche, de Julia Loktev, EE.UU., 2006

91 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Los padres (6′), de Xavi Sala, España, 2003

MIÉRCOLES 14

18.00hs: El psiquismo en fotogramas

Mi tío de América, de Alain Resnais, Francia, 1980

123 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Asesinato (2′), de Roman Polanski, Polonia, 1957

20.15hs: Horizontes contemporáneos

El iceberg, de Fiona Gordon, Bruno Romy y Dominique Abel, Bélgica, 2005

84 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Dos hombres y un armario (15′), de Roman Polanski, Polonia, 1958

22.10hs: Horizontes contemporáneos

Cine, aspirinas y urubúes, de Marcelo Gomes, Brasil, 2005

99 minutos / No recomendada para menores de 16 años

Antes de la película principal se proyectará El combate del siglo XX (1′), de Remo Bianchedi, Argentina, 2007

00.10hs: Horizontes contemporáneos

Honeydripper, de John Sayles, EE.UU., 2007

123 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje En el instituto (3′), de Xavi Sala, España, 2006

JUEVES 15

18.00hs: Béla Tarr en foco

Nido familiar, de Béla Tarr, Hungría, 1977

100 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Manufraktur (3′), de Peter Tscherkassky, Austria, 1985

20.00hs: El ojo lúcido (Documentales)

Dong, de Jia Zhang-ke, China, 2006

68 minutos / ATP          

Antes de la película principal se proyectará el mediometraje Cero en conducta (43′), de Jean Vigo, Francia, 1933 (Jean Vigo en foco)

22.15hs: África no es Animal Planet

Temporada de sequía, de Mahamat-Saleh Haroun, República de Chad, 2006

96 minutos / No recomendada para menores de 13 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Hiyab (8′), de Xavi Sala, España, 2005

00.15hs: Horizontes contemporáneos

El jefe de todo esto, de Lars von Trier, Dinamarca, 2006

99 minutos / No recomendada para menores de 16 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Ventanas (4′), de Peter Greenaway, Reino Unido, 1974

Para leer más sobre las películas ir a http://ojosabiertos.wordpress.com/2009/01/02/quinta-muestra-de-cine-independiente/  o pinchar a su derecha, en la columna de Entradas recientes, en Quinta Muestra de Cine Independiente.