EL 2011 EN PELÍCULAS: EL CINE RECUPERADO

The Turin Horse

Por Roger Koza

Han pasado casi diez años desde que el peso argentino fue devaluado. Las consecuencias de esa invención delirante de equipar un peso argentino al dólar son conocidas, y siempre es bueno recordar que no se estuvo muy lejos de la dolarización integral de la economía.

Indefendible como proyecto y modelo económico, la ficción cambiaria del señor Cavallo había, paradójicamente, incentivado la distribución de películas de arte. A fines de la década del siglo pasado y en el primer año del nuevo milenio, se estrenaban películas de Tsai Ming-liang, Claire Denis, Alexander Sokurov en 35mm. El sabor de la cereza, de Kiarostami, una película sobre el suicidio, fue un éxito de taquilla. Eran otros tiempos, pues el régimen cambiario implicaba menos riesgos para los distribuidores.

De 2002 al 2006, los estrenos semanales casi se circunscribían al cine estadounidense. Los festivales de cine funcionaban como reservas ecológicas de la imagen, allí, podíamos ver la evolución de los cineastas que habíamos descubierto unos años atrás. Vivíamos en dos mundos paralelos y asimétricos: los tanques de Hollywood constituían la dieta audiovisual obligatoria, y cada tanto, nosotros, los cinéfilos, nos imponíamos peregrinar en dirección a los festivales.

En los últimos años algo ha cambiado, posiblemente, porque el panorama económico y cambiario es otro. Bajo estas coordenadas, algunas distribuidoras apostaron muy fuerte. Este año se estrenó en fílmico El hombre que podía recordar vidas pasadas, De dioses y hombres y Copia certificada. Tres películas grandiosas salieron con un número de copias más que aceptables y recorrieron el país. Unos años atrás ver un filme de Weerasethakul en 35mm era impensable; de llegar a una sala comercial, un filme semejante, podía verse en DVD ampliado, una práctica impuesta y heredada de esos años sombríos después de 2001.

Es posible que en el futuro podamos ver más películas que se desmarquen del canon de la industria. La digitalización de las salas habrá de alterar los costos. El DCP, al día de la fecha, el único sistema digital decente de exhibición reemplazará las proyecciones en 35mm. La inversión de los distribuidores será menos aventurada. Resulta plausible creer que vamos a poder ver las nuevas películas de Dumont, Kaurismäki, Costa, Tarr y el mismo Weerasethakul en condiciones óptimas. El futuro es discretamente luminoso.

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El triunfo sorpresivo de Las acacias, de Pablo Giorgelli en Cannes (Cámara de Oro), el Leopardo de Oro de Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, en Locarno y el reconocimiento en el mismo festival a la ópera prima de Santiago Mitre, El estudiante, que además se exhibió en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Nueva York, son signos precisos y datos contundentes de que existe un cine argentino de alto nivel que poco tiene que ver con los imperativos de la industria. El caso de El estudiante, realizada sin apoyo del INCAA, es paradigmático. De no ser por la convicción de los jóvenes productores y la obstinación de su director, la película quizás no se hubiera filmado.

Como sea, este ha sido un gran año para el cine argentino, el que incluye la explosión del llamado Nuevo Cine Cordobés. De Caravana, de Rosendo Ruiz, alcanzó a los 20.000 espectadores y obtuvo, además, el beneplácito de la crítica más exigente. Yatasto, por otro lado, viajó por el mundo; ganó premios en FIDMarseille, Bafici y en la Viennale.

Y también ha sido un buen año para el cine internacional. Películas notables como El caballo de Turín, de Bela Tarr, Los misterios de Lisboa, de Raúl Ruiz y Fausto, de Sokurov pasaron por algunas salas argentinas. Pronto veremos El chico de la bicicleta, la extraordinaria películas de los hermanos Dardenne; también falta poco para que se estrene La Havre, de Aki Kaurismäki. Varias de las grandes películas del año están más cerca. La situación no es utópica, pero sin duda es mejor a la de unos años atrás.

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Bachelor Mountain

Las diez mejores películas del año no estrenadas comercialmente

He decidido dejar afuera algunas películas que están confirmados sus estrenos respectivos para el 2012 y que de no ser así serían parte de mis elegidas: El chico de la bicicleta, La Havre, La enfermedad del sueño. El resto tal vez pase por algunos festivales, e incluso se estrenen, pero todavía no hay indicios de que así ocurrirá.

1. The Turin Horse, de Bela Tarr / Misterios de Lisboa, de Raoul Ruiz, Portugal, 2010

2. Once Upon a Time in Anatolia, de Nuri B. Ceylan, Turquía, 2011

3. Hors Satan, de Bruno Dumont, Francia, 2011

4. This Is Not a Film, Jafar Panahi, Irán, 2011

5. Life Without Principle, de Johnnie Too, Hong Kong, 2011.

6. The Day He Arrives, de Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2011 / Bachelor Mountain, de Guangyi Yu, China, 2011.

7. Low Definition Control –Malfunctions #0, de Michael Palm, Austria, 2011

8. Tierra de los padres, de Nicolás Prividera, Argentina, 2011 / Papirosen, de Gastón Solnicki, Argentina, 2011

9. Slow Action, de Ben Rivers, Reino Unido, 2011 / Accidentes gloriosos, de Mauro Andrizzi, Argentina, 2011

10. El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo, México, 2011 / Los últimos cristeros, de Matías Meyer, México, 2011

Menciones honorables: 11) Two Years at the Sea, de Ben Rivers, Reino Unido, 2011; 12) Attenberg, de Athina Rachel Tsangari, Grecia, 2010; 13) Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt, EE.UU., 2010; 14) Guilty of Romance, de Sion Sono, Japón, 2011; 15) Scabbard Samurai, de Hitoshi Matsumoto, Japón, 2011; 16) Himizu, de Sion Sono, Japón, 2011; 17) L’Apollonide –Souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello, Francia, 2011; 18) Territoire perdu; Pierre-Ives Vandeweerd, Bélgica, 2011; 19; Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau, Canadá; 20) The Ballad of Genesis and Lady Jaye, de Marie Losier, EE.UU., 2011

Los últimos cristeros

Los cinco mejores estrenos comerciales en cines argentinos

1.Morir como un hombre, de João Pedro Rodrigues, Portugal, 2009

2 El misterioso caso de Angélica, de Manoel de Oliveira, Portugal, 2010

3. El hombre que podía recordar vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2010

4.La vida útil, de Federido Veiroj, Uruguay, 2010

5. Copia certificada, Abbas Kiarostami, Francia, 2010

6. Yatasto, de Hermes Paralluelo, Argentina, 2011 / Los labios, Santiago Loza-Iván Fund, Argentina, 2010

7. Martes, después de navidad, de Radu Muntean, Rumania, 2010

8. De dioses y hombres, de Xavier Beauvois, Francia, 2010

9. Poesía para el alma, de Lee Chang-dong, Coreal del Sur, 2010

10. La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog, EE.UU., 2011

Menciones honorables: 11) Criada, de Matías Herrera Córdoba, Argentina, 2009; 12) Los Marzianos, de Ana Katz, Argentina, 2011; 13) El estudiante, de Santiago Mitre, Argentina, 2011; 14) Invernadero, de Gonzalo Castro, Argentina, 2010; 15) De caravana, de Rosendo Ruiz, Argentina, 2010; 16) El planeta de los simios, de Rupert Waytt, EE.UU., 2011; 17) El ganador, de David Russell, EE.UU., 2010; 18) Atrapada, de John Carpenter, EE.UU., 2011; 19) Más allá de la vida, de Clint Eastwood, EE.UU., 2010; 20) Rango, de Gore Verbitski, EE.UU., 2011.

Roger Koza / Copyleft 2011

LA INTERNACIONAL CINÉFILA: LAS MEJORES CINCO PELÍCULAS DEL AÑO

CRÍTICOS, CINEASTAS Y PROGRAMADORES DE VARIOS PAÍSES ELIGEN

This Is Not a Film, la películas más votada

Por Roger Koza

Hace un mes y medio Carlos Schilling, uno de los editores de Ciudad X, me pide que escriba un balance cinematográfico del 2011. Me sugiere que agregue un top five de algunos críticos cordobeses. En ese momento, no sólo le sugerí algunos críticos del medio local sino que le propuse agregar la votación de tres queridos colegas: en menos de una hora y media, Jonathan Rosenbaum, Robert Koehler y Adrian Martin me habían enviado sus títulos del año. Dos de ellos mencionaron que estaban respondiendo la encuesta de la revista británica Sight & Sound, lo que tal vez explique la rapidez de sus respuestas (un tiempo después, la revista en cuestión publicó la votación anual; Rosenbaum, pude verificarlo, había cambiado uno de los títulos elegidos: agregó, en primer lugar, La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog, y dejó afuera Poesía para el alma, de Lee Chang-dong, según creo por un mail que recibí de él, porque la había visto en DVD).

Dije tres queridos colegas: podría utilizar ese adjetivo respecto de casi todos los votantes, excepto los cineastas, que sí son queridos, pero con quienes no comparto la actividad que define su relación con el cine. Si hay algo que he valorado enormemente durante todos estos años de trabajo, tanto al ejercer la crítica cinematográfica como la programación en festivales, ha sido entablar amistad con gente que aprecio y admiro en el ejercicio de su profesión.

No he analizado, ni tampoco lo haré, el resultado global de esta votación. Mi idea es esbozar un mapa conceptual mínimo e impreciso de cómo se constituyen los cánones (abiertos) cinematográficos según el espacio en el que se vive y el lugar en el que se participa. Si hay algo que he aprendido en estos años es que los críticos no ven el cine desde el lugar que miran los cineastas, y que los programadores, más cerca de los críticos, no siempre deciden priorizando una aproximación crítica a las películas que seleccionan.

Entre los votantes existe otra distinción sobre la cual, en la última década, no he dejado de pensar: la diferencia generacional. Esta diferencia precipita, según mi entender, dos linajes: los que consciente o inconscientemente pueden repudiar el cine de los Straub y que se sienten visceralmente atraídos por cineastas como von Trier y sus epígonos (en esta tribu la genealogía de su cinefilia arranca con la década del ’70: Coppola y Scorsese son paradigmáticos), y están los otros, aquellos que examinan el cine contemporáneo a partir de un imperativo estético determinado por cierto cine clásico (Ford-Mizoguchi) y cierta modernidad (Wells-Godard). No siempre coinciden estas dos líneas con la pertenencia generacional, pero la distinción puede servir para postular una línea de análisis, ya que pueden observarse algunos patrones de conducta y preferencia.

He dejado afuera a varios colegas, sobre todo críticos y algunos programadores. En el caso de los críticos se debe a que muchos de ellos publican su lista de películas favoritas en sus sitios. Quise contar con las respuestas de otros programadores y directores de festivales: algunos no quisieron participar por razones personales; otros dijeron no haber visto todo lo que entendían necesario y suficiente para poder votar con justicia.

Mi votación ha quedado afuera. Recién el 30 de este mes publicaré mi balance anual. Intentaré entender cuáles fueron las mejores películas que he visto durante el año y qué he aprendido de ellas. Estoy convencido de que este año avancé no sólo en mi obsesión por entender el cine viendo películas y escribiendo sobre ellas. Estoy seguro de que mi progreso se debe en parte a lo edificante y revelador que suele resultar leer a muchos de los colegas que aquí participan, como también a las conversaciones ocasionales que he tenido con muchos directores y programadores que aquí han expresado su gusto cinematográfico con su voto.

A todos los participantes, mi agradecimiento. Y también a los lectores del blog, que año tras año crece en número de visitas y que sirve para seguir posteando con entusiasmo, como si se tratara de un trabajo obligatorio y una militancia de vida o muerte.

NOTA: las listas están publicadas en orden de llegada; he dejado algunos de los comentarios que las acompañaban.

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La Havre, una de las más votadas

Jonathan Rosenbaum, critico de cine, Chicago, EE.UU. (Cinemascope/Jonathan Rosenbaum)

Poesía para el alma, (Lee Chang-Dong)

Disorder (Huang Weikai)

Impardonnables ( André Téchiné)

Mysteries of Lisbon (Raul Ruiz)

The Turin Horse (Béla Tarr)

Robert Koehler, Critico de cine, Los Ángeles, EE.UU., (Variety/Cinema Scope/Cineaste)

1. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan) 

2. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

3. Slow Action (Ben Rivers)

4. The Turin Horse (Bela Tarr)

5. Bachelor Mountain (Yu Guangyi)

La película de Ceylan es semejante obra maestra que me deja sin palabras; dejo de tener valor frente a la sombra de un film como ese; y el film de Panahi va más allá de lo sublime, ya que se trata de una declaración de principios sobre el cine en el siglo XXI.

Adrian Martin, crítico de cine, Mellbourne, Australia (Lola)

1. Mysteries of Lisbon (Raul Ruiz)

2. El árbol de la vida (Terrence Mallick)

3. Attenberg (Athina Rachel Tsangari)

4. Memoria de un mañana (José Luis Guerin)

5. Damas en guerra (Paul Feig)

Fernando Pujato, critico de cine, Río Ceballos, Argentina (La noche del cazador)

1. El hombre que podía recordad vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul)

2. Morir como un hombre (João Pedro Rodrigues)

3. De dioses y hombres (Xavier Beavouis)

4. Yatasto (Hermes Paralluelo)

5. La vida útil (Federico Veiroj)

José Celestino Campusano, realizador, Buenos Aires, Argentina (Vikingo/Vil romance)

1. El estudiante (Santiago Mitre)

2. De caravana (Rosendo Ruiz)

3. Life Without Principles (Johnnie To)

4. Inni (Vincent Morriset)

5. Tatsumi (Eric Khoo)

Erez Pery, director artístico y profesor, Sderot, Israel (Cinema South Festival /Sapir College)

1. Hors Satan (Bruno Dumont)

2. Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán)

3. The ditch (Wang Bing)

4. Mundane history (Anocha Suwichakornpong)

5. Port of memory (Kamal Aljafari)

Raúl Camargo, programador, Santiago, Chile (FICVALDIVIA y FIDOCS)

Querido: te envío la lista, primero aclarándote que sólo incluí películas cuyo estreno mundial fue realizado el 2011 (eso explica las ausencias de dos fundamentales, como son Misterios de Lisboa y The Autobiography of Nicolae Ceausescu). También preferí dar cabida a dos películas más frágiles y originales, en desmedro de los dos tanques, las películas de Kaurismaki y los Dardenne.

Ahí va, en orden de aparición:

1. The Turin Horse (Bela Tarr)

2. In Film Nist, (Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb)

3. Guilty of Romance (Sion Sono)

4. Two Years at Sea, (Ben Rivers)

5-. Accidentes Gloriosos, (Mauro Andrizzi)

Quintín, crítico de cine, San Clemente, Argentina (Cinema Scope / La lectora provisoria)

Sin orden:

El mal del sueño (Ulrich Köhler)

Road to nowhere (Monte Helmann)

Life without principle (Jonnhie To)

Los misterios de Lisboa (Raúl Ruiz)

La peli de Batato (Peter Pank y Goyo Anchou)

Pablo Mazzola, programador y director artístico, Buenos Aires, Argentina (Espacio Incaa/Festival Nacional de Cine y Video Río Negro Proyecta)

1. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan) 

2. Cut (Amir Naderi) / Los misterios de Lisboa (Raúl Ruiz)

3. The River Used to Be a Man (Jan Zabeil) / Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt)

4. La peli de Batato (Peter Pank y Goyo Anchou)

5. Hors Satan (Bruno Dumont)

Marcelo Alderete, programador, Buenos Aires, Argentina (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina)

1. Road to Nowhere (Monte Hellman)

2. Guilty of Romance (Sono Sion)

3. Le Havre (Aki Kaurismaki)

4. Poesía para el alma (Lee Chang-dong)

5. Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi (Philippe Grandrieux)

Marcos Gustavo Vieytes, crítico de cine y realizador, Argentina (El amante-cine/Kampu)

Copia certificada (Abbas Kiarostami)

Hanna (Joe Wright)

Mildred Pierce (Todd Haynes)

Hacerme feriante (Julián D’Angiolillo)

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)

Gonzalo de Pedro Amatria, programador y crítico de cine, Navarra, España (Festival Internacional de cine Punto de vista/ Cuadernos de cine)

1. Sip’Ohi – El lugar del manduré  (Sebastián Lingiardi)

2. Trypps #7 (Badlands) (2010) + River Rites (Ben Russell)

3. Holy Time in Eternity, Holy Eternity in Time (Elise Florenty y Marcel Türkowsky)

4. Color perro que huye (Andrés Duque) + Qu’ils reposent en révolte (Des figures des guerres I) (Sylvain George)

5. Four Lions (Christopher Morris)

Miguel Peirotti, crítico de cine y realizador, Córdoba, Argentina.

1. El árbol de la vida (Terrence Mallick)

2. Pina (Wim Wenders)

3. Habemus Papa: el psicoanalista del Papa (Nanni Moretti)

4. Súper 8 (JJ. Abrams)

5. El estudiante (Santiago Mitre).

Eduardo Benítez, critico de cine, Buenos Aires, Argentina (Haciendo Cine/La otra)

1. Yo maté a mi madre (Xavier Dolan)

2. The Yellow Sea  (Na Hong-Jin)

3. Aquel martes después de Navidad  (Radu Muntean)

4. El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul)

5. Melancholia (Lars von Trier)

Oscar Cuervo, crítico de cine y profesor, Buenos Aires, Argentina (La otra/UBA)

1- Le gamin au vélo (Hnos. Dardenne)

2- La piel que habito (Almodóvar)

3- Poesía para el alma (Lee Chan-dong)

4- Yatasto (Hermes Paralluelo)

5- Life Without Principle (Johnnie To)

Mauro Andrizzi, realizador, Argentina (Accidente gloriosos / En el futuro)

1. Cut (Amir Naderi)

2. Guilty of Romance (Sion Sono)

3-Faust (Alexander Sokurov)

4-Killer Joe (William Friedkin)

5. La folie Almayer (Chantal Akerman)

6-Drive (Nicolas Winding Refn)

José Luis Torres Leiva, realizador y programador, Santiago, Chile (Verano/El cielo, la tierra,y la lluvia/ FICVALDIVIA)

1. Hors Satán (Bruno Dumont)

2- L’Incosolable, (Jean-Marie Straub)

3- Memorias de una mañana (Jose Luis GuerÍn)

4- Two Years at Sea (Ben Rivers)

5- River Rites (Ben Russell)

Santiago Mitre, realizador, Buenos Aires, Argentina (El estudiante)

Sin orden de prioridad:

Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan)

El mal del sueño (Ulrich Köhler)

Porfirio (Alejandro Landes)

Música campesina (Alberto Fuguet)

Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi)

Play (Ruben Östlund)

Federico Veiroj, cineasta y delegado, Montevideo, Uruguay (La vida útil/Acné/ Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España)

1. Le Havre (Aki Kaurismaki)

2. Papirosen (Gastón Solnicki)

3. Guilty of Romance (Sion Sono)

4. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

5. The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Marie Losier)

Hermes Paralluelo, realizador, Barcelona, España (Yatasto/Pan de azúcar)

1. Celestial Kingdom (Wang Xao)

2. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

3. Nana (Valérie Massadian)

4. Territorie perdu (Pierre-Yves Vandeweerd)

5.  Vikingland (Xurxo Chirro)

Jérôme Baron, programador, Nantes, Francia (Festival des 3 Continents)

1. La cueva de los sueños olvidados (Werner Herzog)

2. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)

3. Pater (Alain Cavalier)

4. Cut  (Amir Naderi)

5. Ex-aequo: Boxing Gym (Frederick Wiseman) y Saudade (Katsuya Tomita)

Verónica Chen, realizadora, Buenos Aires, Argentina (Agua / Mujer conejo)

1. Drive (Nicolas Winding Refn)

2. Pina,(Wim Wenders)

3. El estudiante (Santiago Mitre)

4. Melancholia (Lars von Trier)

5. The Artist (Michel Hazanavicius) + Contagio (Steven Soderbergh)

Nicolás Prividera, realizador y crítico de cine (Tierra de los padres/M/Con los ojos abiertos)

1. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

2. Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt)

3.. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)

4. Carlos (Olivier Assayas)

5. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

 Jorge García, crítico de cine, Argentina (El amante cine/Con los oos abiertos)

1. Le Havre (Aki Kaurismaki)

2. Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán)

3. Qu’ils reposent en révolte (Des figures des guerres I) (Sylvain George)

4. Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi)

5. Mysteries of Lisbon (Raul Ruiz)

 Mañana podrían ser:

1. El hombre que podía recordad vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul)

2. Hors Satan (Bruno Dumont)

3. The Turin Horse (Béla Tarr)

4. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

5. Aurora (Cristi Piui)

Philipp Hartmann, realizador, Hamburgo, Alemania (De la necesidad de navegar los mares)

1. Yatasto (Hermes Paralluelo)

2. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

3. O Ceu sobre os Ombros  (Sergio Borges)

4. Sudoeste (Eduardo Nunes)

5. Las Acacias (Pablo Giorgelli)

y también:

6. The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Marie Losier)

7. Hoy no tuve miedo (Ivan Fund)

8. El mal del sueño (Ulrich Köhler)

9. Cat’s Effect (Gustavo Jahn y Melissa Dullius)

10. Gerhardt Richter Painting (Corinna Belz)

El misterioso caso de Angélica, una de las preferidas

Leonardo D’Espósito, crítico de cine, Buenos Aires, Argentina (Revista Noticias/El amante cine)

1. Súper 8 (JJ. Abrams)

2.Copia certificada (Abbas Kiarostami)

3.. El hombre que podía recordad vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul)

4. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

5. Imparable (Tony Scott)

Fernando Varea, crítico de cine, Rosario, Argentina (Espacio Cine)

1. Alamar (Pedro González Rubio)

2.. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)

3.. Carlos (Olivier Assayas)

4. El hombre que podía recordad vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul)

5. Criada (Matías Herrera Córdoba)

Maximiliano Cruz, programador y distribuidor, Distrito Federal, México (Ficunam /Interior 13)

En un orden totalmente aleatorio…

Melancholia (Lars von Trier)

Wuthering Heights (Andrea Arnold)

The Turin Horse (Bela Tarr)

El árbol de la vida (Terrence Mallick)

Faust (Alexander Sokurov)

Leandro Listorti, programador y crítico de cine, Argentina (Bafici/Rolling Stones)

1. Morir como un hombre (João Pedro Rodrigues)

2. El árbol de la vida (Terrence Mallick)

3. Invernadero (Gonzalo Castro)

4. Los labios (Santiago Loza-Iván Fund)

5. De dioses y hombres (Xavier Beavouis)

Eva Sangiorgi, directora artística, México (Ficunam)

1.Faust (Alexander Sokurov)

2. Guilty of Romance (Sion Sono)

3. Shame (Steve McQueen)

4. Kuichisan (Maiko Endo)

5. Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi (Philippe Grandrieux)

Alejandro Cozza, crítico de cine, Córdoba, Argentina (El cinematógrafo)

1.Film Socialismo (Jean Luc Godard)

2. Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt)

3. Road to Nowhere (Monte Hellman)

4. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)

5. Misterios de Lisboa (Raúl Ruiz)

Kathrin Kohlstedde, programadora general, Hamburgo, Alemania (Filmfest Hamburg)

1. El árbol de la vida (Terrence Mallick)

2. Above Us Only Sky  (Jan Schomburg)

3. We Need to Talk About Kevin (Lynne Ramsay)

4. Declaration of War (Valérie Donzelli)

5. Without (Mark Jackson)

Pablo Giorgelli, realizador, Buenos Aires, Argentina (Las acacias)

1. Le gamin au vélo (Hnos. Dardenne)

2. Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt)

3. El velador (Natalia Almada)

4. Porfirio (Milagros Mumenthaler)

5. Abrir puertas y ventanas (Milagros Mumenthaler)

Eduardo Russo, crítico de cine y profesor, Argentina (El amante-cine/Universidad Nacional de La Plata)

1. El hombre que podía recordad vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul)

2.Faust (Alexander Sokurov)

3. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

4. The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica)

5. Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán)

John Campos Gómez, critico de cine y programador, Lima, Perú (La ventana indiscreta/ Otros cines/ Festival de Cine Lima independiente)

1.The Turin Horse (Bela Tarr)

2.Carlos (Olivier Assayas)

3. Aita. Padre (José María de Orbe)

4. Two Years at Sea(Ben Rivers)

5. 20 Cigarrette  (James Benning)

Juan Pablo Cinelli, crítico de cine, Buenos Aires, Argentina (Página 12 / Tiempo Argentino)

1-La vida útil (Federico Veiroj)

2-Habemus Papam: el psicoanalista del Papa Nanni Moretti)

3-El estudiante, (Santiago Mitre)

4-Pina,(Wim Wenders)

5-El planeta de los simios: (R)Evolución (Rupert Wyatt)

Cecilia Barrionuevo, programadora, Buenos Aires, Argentina (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata).

1.The Turin Horse (Bela Tarr)

2. Le Havre (Aki Kaurismaki)

3. Le gamin au vélo (Hnos. Dardenne)

4.The Day He Arrives (Hong Sang-soo)

5. Las acacias (Pablo Giorgelli)

Juan Manuel Domínguez, crítico de cine (El amante/Perfil, Argentina)

1. Rápidos y furiosos 5in control (Justin Lin)

2. El juego de la fortuna (Bennett Miller)

3. Los Marziano (Ana Katz)

4. La cueva de los sueños olvidados (Werner Herzog)

5. Amigos con derechos (Ivan Reitman)

Matías Meyer, realizador, Distrito Federal, México (Calambre, Los últimos cristeros)

1. El árbol de la vida (Terrence Mallick)

2.Faust (Alexander Sokurov

3. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan)

4. Melancholia (Lars von Trier)

5. The Turin Horse (Bela Tarr)

Santiago Loza, realizador, Buenos Aires, Argentina (La invención de la carne/ Los labios)

1. Mother (Bong Joon-ho)

2. Aurora (Cristi Puiu)

3. Qu’ils reposent en révolte (Des figures des guerres I) (Sylvain George)

4. At Ellen’s Age (Pia Marais)

5. El hombre que podía recordad vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul)

Alicia Scherson, realizadora y profesora, Santiago, Chile (Play/Turistas/Universidad de Chile)

1. Abrir puertas y ventanas (Milagros Mumenthaler)

2. Bonsái (Cristián Jiménez)

3. Accidentes gloriosos (Mauro Andrizzi)

4. Le Havre (Aki Kaurismaki)

5. Juan de los muertos (Alejandro Brugués)

Santiago Palavecino, realizador, Buenos Aires, Argentina (Otra vuelta/La vida nueva)

1. Los labios (Santiago Loza e Iván Fund)

2. El estudiante (Santiago Mitre)

3. Lo que más quiero (Delfina Castagnino)

4. Rosalinda (Matías Piñeiro)

5. La fiesta de casamiento (Gastón Margolín y Martín Morgenfeld) + Soy tan feliz (Vladimir Durán)

Bonus track: dos extranjeras:

1. Hors Satan (Bruno Dumont)

2. Un été brûlant (Philippe Garrel)

The Turin Horse, otro film muy votado

Martín Iparraguirre, crítico de cine, Córdoba, Argentina (Hoy Día/La mirada encendida)

1. Morir como un hombre (João Pedro Rodrigues)

2.. Aquel martes después de Navidad  (Radu Muntean)

3. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

4. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

5. El lugar más pequeño (Tatiana Huezo)

Mariano Luque, realizador, Córdoba, Argentina (Salsipuedes/Secundario)

1. Aurora (Cristi Piui)

2. Le gamin au vélo (Hnos. Dardenne)

3. Yatasto (Hermes Paralluelo)

4. Hoy no tuve miedo (Iván Fund)

5. Le Quattro Volte (Michellangelo Framartino)

Bjorn Last, realizador, Alemania.

1. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

2. Twenty cigarettes (James Benning)

3. Aber Das Wort Hund Bellt Ja Nicht (Bernd Schoch)

4. Yatasto (Hermes Paralluelo)

5. Polizeiruf 110: Cassandras Warnung (Dominik Graf)

No he visto la última de Hong Sang-soo; dado que me conozco bien, este tipo es todos los años un número puesto de mi top five . Lo que me resulta una sorpresa es que las cuatro primeras elegidas son, en algún sentido, documentales

Chacho León Frías Isaac, crítico de cine, Lima, Perú (La ventana indiscreta/ Las páginas de Satán/ Universidad de Lima)

1. El árbol de la vida (Terrence Malik)

2. Hors Satan (Bruno Dumont)

3. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan)

4. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)

5. Copia certificada (Abbas Kiarostami) + The Turin Horse (Bela Tarr)

Anne Delseth, programadora, París, Francia (Quinzaine des realisateurs, Cannes)

1. Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi)

2. Polisse (Maïwenn)

3. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

4. Pater (Alain Cavalier)

5. Take Shelter (Jeff Nichols)

Jorge Jellinek, crítico de cine y actor, Uruguay (La vida útil)

1. Le Havre (Aki Kaurismaki)

2. El árbol de la vida (Terrence Malik)

3. The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica)

4. The Turin Horse (Bela Tarr)

5. Pina (Wim Wenders) + A letter to Elia (Martin Scorsese y Kent Jones)

Guillermo Franco, programador, Córdoba, Argentina (Cineclub Municipal Hugo del Carril)

1. Poesía para el alma, de Lee Chang-dong

2. El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Tío Boonmee), de Apichatpong Weerasethakul

3.La vida útil, de Federico Veiroj

4. Morir como un hombre, de João Pedro Rodrigues

5. Tournée, de Mathieu Amalric

Celina López Seco, crítica de cine, Córdoba, Argentina (El cinematógrafo/Diccionario)

1. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

2. Morir como un hombre (João Pedro Rodrigues)

3. El ganador (David O. Russell)

4. Super 8 (JJ.Abrams)

5. Los Marziano (Ana Katz)

Rosendo Ruiz, realizador, Córdoba, Argentina (De caravana)

1.  Aquel martes después de Navidad  (Radu Muntean)

2. Los misterios de Lisboa (Raúl Ruiz)

3. Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón)

4. Pina (Wim Wenders)

5. La vida útil (Federico Veiroj)

Elmar Podlasly, realizador, Hamburgo, Alemania

1. This is Not a Film (Jafar Panahi/Mojtaba Mirtahmasb)

2. Take Shelter (Jeff Nichols)

3. Las acacias (Pablo Giorgelli)

4. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan) 

5. All Watched Over by Machines of Loving Grace (Adam Curtis)

Diego Menegazzi, programador, Mar del Plata, Argentina (Marfici)

1. The Mill and the Cross (Lech Majewski)

2. Once upon a time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan)

3. Fausto (Alexander Sokurov)

4. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

5. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)

Pablo Acosta Larroca, director / Editor, Buenos Aires, Argentina (GRUPOKANE: Revista de Cine y Artes Audiovisuales)

 1. Copia certificada (Abbas Kiarostami)

2. Super 8 (J.J. Abrams)

3. Blue Valentine  (Derek Cianfrance)

4. Pina 3D  (Wim Wenders)

5. Le quattro volte (Michelangelo Frammartino)

Roger Koza / Copyleft 2011

LAS NOMINADAS DE FIPRESCI

Policía adjetivo

Nominaciones a Mejor Película 2010 - FIPRESCI Argentina

La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) anuncia las candidatas a sus premios en las categorías Mejor Película Argentina y Mejor Película Extranjera estrenadas en el país durante el año 2010.

Las nominadas a MEJOR PELICULA ARGENTINA 2010 (por orden alfabético) son:

-CARANCHO, de Pablo Trapero
-COPACABANA, de Martín Rejtman
-EXCURSIONES, de Ezequiel Acuña
-FRANCIA, de Israel Adrián Caetano
-EL HOMBRE DE AL LADO, de Gastón Duprat y Mariano Cohn
-POR TU CULPA, de Anahí Berneri

Las nominadas a MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2010 (por orden alfabético) son:

-JACKASS 3D, de Jeff Tremaine (Estados Unidos/2010)
-LA PIVELLINA, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Austria/2009)
-POLICIA, ADJETIVO, de Corneliu Porumboiu (Rumania/2009)
-RED SOCIAL, de David Fincher (Estados Unidos/2010)
-TOY STORY 3, de Lee Unkrich (Estados Unidos/2010)
-VINCERE, de Marco Bellocchio (Italia/2009)

En breve se darán a conocer los ganadores y menciones especiales de cada sección, junto con la fecha y el lugar donde se realizará la entrega de los premios.

FIPRESCI Argentina está integrada por:

Diego Batlle, Horacio Bernades, Diego Brodersen, Gustavo J. Castagna, Juan Pablo Cinelli, Flavia de la Fuente, Leonardo M. D’Esposito, Paula Félix-Didier, Juan Manuel Domínguez, Hernán Ferreirós, Mariano Kairuz, Roger Koza, Diego Lerer, Leandro Listorti, Fernando López, Luciano Monteagudo, Gustavo Noriega, Paulo Pécora, Miguel Peirotti, Martín Pérez, Javier Porta Fouz, Quintín, Eduardo A. Russo, Hugo Salas, Josefina Sartora, Pablo O. Scholz, Pablo Suárez, Diego Trerotola y Sergio Wolf.

TOP TEN 2010 (PRELIMINARES)

Mañana vendrá el balance conceptual; por ahora títulos, los que considero más relevantes, filmes que me acompañaron durante todo el año. Hay varias películas que quedaron afuera, pero elegir es renunciar. (Roger Koza)

LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS NO ESTRENADAS  (FESTIVALES)

1.  Film Socialisme, Jean-Luc Godard, Suiza-Francia, 2010

2. O Estranho Caso de Angélica, de Manuel de Oliveira, Portugal-Brasil-Francia-España, 2010

3. Loong Boonmee raleuk chade, de Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Reino Unido-España-Francia- Alemania- Holanda, 2010

4. Morrer como un homem, de Joao Pedro Rodrigues, Portugal-Francia, 2009

5. Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois, Francia, 2010

6.  Shi, de Lee Chang-dong, Corea del sur, 2010

7. La vida útil, de Federico Veiroj, Uruguay-España, 2010

8. Der Tag des Spatzen, Philip Scheffner, Alemania, 2010

9. Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre), de Sylvain George, Francia, 2010

10.  Im Alter von Ellen, de Pia Marais, Alemania, 2010

Menciones honorables: 11) Viajo porque preciso, volto porque te amo, Karim Ainouz, Marcelo Gomes, Brasil, 2009; 12) Aita, José María de Orbe, España, 2010; 13) Le quattro volte, de Michelangelo Frammartino, Italia, 2010; 14) Tournée, Mathieu Amalric, Francia, 2010; 15) Los labios, Iván Fund y Santiago Loza, Argentina, 2010; 16) Hahaha, de Hong song-hoo, Corea del sur, 2010; 17) Ruinas, de Manuel Mozos, Portugal, 2009; 18) The Hunter, de Raffi Pits, Irán-Alemania, 2010; 19) Jaffa, the Orange’s Clockwork, Eyal Sivan, Israel, Bélgica, Francia, Alemania, 2009; 20) Los materiales, colectivo Los Hijos, España, 2010.

LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS EXTRANJERAS ESTRENADAS EN EL 2010 EN ARGENTINA

1. La danse, el Ballet de la Ópera de París , de Frederick Wiseman, EE.UU.-Francia, 2009

2. Rosetta , de Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica, 1999

3. Santiago, de João Moreira Salles, Brasil, 2007

4. Policía adjetivo, de Corneliu Poromboiu, Rumania, 2009

5. Aquel querido mes de agosto, de Miguel Gomes, Portugal, 2010

6. Independencia, de Raya Martin, Filipinas, 2010

7. La hora de la religión, de Marco Bellocchio, Italia, 2002

8. Las hierbas salvajes, de Alain Resnais, Francia, 2009

9. Un maldito policía en Nueva Orleáns, de Werner Herzog, de EE.UU., 2010

10. Luz silenciosa,de Carlos Reygadas, México, 2008

Menciones honorables: 11) Yuki y Nina, de Nobuhiro Suwa e Hyppolyte Girardot, Francia-Japón, 2009; 12) Las playas de Agnes, de (Agnes Varda, Francia, 2009; 13) Vincere, de Marco Bellocchio, Italia, 2009; 14) Los límites del control, de Jim Jarmusch, EE.UU., 2009; 15) Wendy y Lucy, de  Kelly Reichardt, EE.UU, 2008; 16) El fantástico señor Zorro, de Wes Anderson, EE.UU., 2009; 17) Donde viven los monstruos, de Spike Jonze, EE.UU, 2009; 18) El escritor oculto, de Roman Polanski, Reino Unido, 2010; 19) Entre la fe y la pasión, de Bruno Dumont, Francia, 2010; 20) La cinta blanca, de Michael Haneke, Alemania, 2009

LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS ARGENTINAS ESTRENADAS EN EL 2010

1. Carancho (Pablo Trapero)

2. Copacabana (Martín Rejtman)

3. Vikingo (José Celestino Campusano)

4. Francia (Israel Adrián Caetano)

5. Excursiones (Ezequiel Acuña)

6. La madre (Gustavo Fontán)

7. Los jóvenes muertos (Leandro Listorti)

8. La Tigra, Chaco (Federico Godfrid y Juan Sasiaín)

9. Por tu culpa (Anahí Berneri)

10. La mirada invisible (Diego Lerman)

EL TOP FIVE DE LAS MEJORES Y PEORES PELÍCULAS DEL AÑO DE NICOLÁS PRIVIDERA

Nuestro colaborador habitual, el cineasta y crítico Nicolás Prividera, manda aquí su lista de películas del año. Si bien hace un tiempo que no publica por aquí, lo que suponemos responde a que está trabajando a pleno en su segundo film, Tierra de los padres, la llegada por mail de un texto suyo o, como en esta caso, una lista, es más que bienvenido. (Roger Koza)

Mejores:

Vincere
Francia
Policia, adjetivo
Un maldito policía en Nueva Orleans
El escritor oculto

Peores:

Avatar
Vivir al límite
Jackass
Invictus
Diletante

Foto: Vincere

EL TOP TEN (TWENTY-ONE) DE JORGE GARCÍA

Como era de esperar de este crítico notable, mi querido amigo Jorge García, ni Avatar, ni La red social, están entre sus elegidas en la lista de su top ten; tampoco Los indestructibles

Mi lista de estrenos en el país no es muy diferente a la de él; la diferencia no pasa por los títulos sino por el orden de prioridad entre ellos. Tenerlo por aquí es siempre un placer y un orgullo para el blog. (Roger Koza)

 

LA LISTA DE JORGE

Independencia  (Raya Martin)

Policia, adjetivo (C. Porumboui)

Rosetta (Hnos. Dardenne)

Vincere  (M. Bellocchio)

Las playas de Agnes (A. Varda)

Santiago  (J. Moreira Salles)

La hora de la religión  (M. Bellocchio)

Las hierbas salvajes  (A. Resnais)

La cinta blanca (M. Haneke)

Aquel querido mes de agosto (M. Gomes)

La Tigra.Chaco  (F. Gotfrid/J. Sasiain)

Vikingo (J. Campusano)

Excursiones  (E. Acuña)

Wendy  y Lucy  (Kelly Reichdart)

El padre de mis hijos (M- Hansen-Love)

Yuki y Nina  (N. Suwa)

Entre la fe y la pasión (B. Dumont)

Los resistentes  (A. Fernández Mouján)

Che, un hombre nuevo  (T. Bauer)

El escritor oculto (R. Polanski)

Carancho  (P. Trapero)

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2009 Y LA DÉCADA

LA MEJOR PELÍCULA DEL 2009

Por Roger Alan Koza

Ne change rien, Portugal-Francia, 2009.

Escrita y dirigida por Pedro Costa.

La última película de Pedro Costa confirma que su arte ha alcanzado un refinamiento y un rigor que justifica todavía llamar al cine un arte.

“Tengo algunos amigos que tienen grandes ideas y son muy estimados, pero están fascinados por esta luz, por esta vida que recuerda a las estrellas de rock de antes. Lo más cercanos a mó son Vincent Gallo y Claire Denis: intento convencerles de que el cine no consiste en esto. El hecho de pasar un año en festivales, en cenas, filmando en ocho semanas con todos los lujos, con chófer y con asistentes, sólo produce momentos de decepción una vez que ha terminado todo. El cine no puede ser una decepción para quien lo hace, y para evitarlo hay que trabajar todos los días. Hay que tomárselo como un puesto de funcionario, así lo hacían Vertov y Chaplin”. Pedro Costa

 Ne change rien es un documental de 45 planos fijos (o 47, si se tienen en cuenta los créditos) sobre el costado musical de la conocida actriz Jeanne Balibar (La comedia de la inocencia, Clean). Como se sabe, se trata de un cortometraje de 12 minutos realizado en el 2005 que ahora, felizmente, se convierte en un largometraje de 100 minutos. Ne change rien honra la amistad y admiración mutua que se profesan la actriz y el director. Pero esta nueva obra maestra del director portugués importa por otros motivos, que van más allá de un vínculo entre dos artistas.

En primer lugar, Ne change rien presenta un desafío estético: ¿cómo filmar la música en una época en la que el videoclip disciplina la mirada y el oído? Costa elige extensos planos fijos para mostrar el trabajo de los artistas sobre la materia musical. A diferencia del videoclip, en donde predomina una idea de producto y lo musical se reduce a una mímica en función del espectáculo, Costa se limita a registrar ensayos, algunas presentaciones y grabaciones; la música es una labor colectiva.

Es por eso que el montaje no puede ser analítico. A menudo Costa construye el espacio a través de planos en profundidad de campo que permiten ver el conjunto en su contienda orientada a pulir los arreglos y la composición, en tiempo real. Nada ni nadie puede sobresalir porque la materia musical desconoce al intérprete, al solista como tal. Costa privilegia la interacción de los intérpretes subordinados a la canción, y es pertinente, entonces, elegir un tipo de plano que lo demuestre (indirectamente, Ne change rien es también una imputación contra el narcisismo vulgar que rodea la escena musical, algo que Costa también detecta en la comunidad cinematográfica).

Como ocurría en ¿Dónde yace tu sonrisa escondida?, la gran película sobre los Straub trabajando en el montaje de Sicilia, Costa insiste en pensar el arte como un trabajo entre otros. El zapatero, el sastre, el cineasta, el músico en un pie de igualdad. En efecto, hacer una película implica un trabajo minucioso. Hacer música requiere de un meticuloso ejercicio constante para entender las formas musicales. Si los Straub se preocupaban por el movimiento de una palmera en la parte superior de un plano en el que un afilador dialogaba con un transeúnte, aquí Balibar se preocupa por entender el momento exacto en donde debe ingresar a la canción con su voz. La repetición es una regla. Repetir una y otra vez, mirar y escuchar cuantas veces sea necesario, hasta sustraer lo diferente. Se repite porque eso garantiza una variación novedosa que el artista habrá de elegir como su mejor posibilidad para formar una imagen o un sonido. Este procedimiento alcanza su máxima expresión en el plano 23, en donde Balibar está ensayando una obra de Jacques Offenbach con una maestra que permanecerá en un absoluto fuera de campo, pero que dominará la escena, pues sus correcciones, de un refinamiento cercano al ridículo, son la esencia de la disciplina ineludible que un artista debe asumir. El arte es un trabajo exigente; hacer sonar una “r” en una opereta es tan complicado como dominar cualquier oficio.

La música de Balibar es singular: ¿A qué género pertenece? Hay indicios sonoros que remiten al punk, aunque en las canciones prevalece una dulzura heterodoxa. La guitarra es omnipresente; suena como si fuera una mixtura de Bill Frisell y Neil Young. Generalmente, los temas musicales repiten una célula melódica, a veces en contrapunto con los fraseos de Balibar, aunque en ocasiones la guitarra dobla la voz de la actriz.

El minimalismo sofisticado de la música de Balibar no es ajeno al espíritu artístico de Costa. En ese sentido, Costa también es un cineasta inclasificable. La cámara de Costa, admirador de Los Ramones, posee un sentido salvaje y vital. Su exquisitez estética ordena sus fuerzas espirituales, que no conocen condescendencia alguna. Trabajando sobre el plano una y otra vez conquista una forma para expresar un sentimiento desprovisto de accidentes. Es ejemplar el plano 15: como en muchos de sus planos contrapicados, el rostro de Balibar se difumina en la oscuridad dominante del plano. La belleza de la actriz y cantante es casi fantasmal. Como Costa en la película, ella desaparece en escena. En ese ritual de desaparición, la música y el cine surgen como entes autónomos.

No son muchas las películas o las canciones que patentizan su dramático sentido de existir. La grandeza de un artista está en filmar lo que necesita. Y sólo pueden hacerlo aquellos que reconocen la necesidad de un plano y una melodía, aquellos que tienen necesidad de entonar y enfocar, porque hay un imperativo ontológico que debe traducirse en expresión artística. Es el contrapunto del hambre, del inevitable imperativo fisiológico. Los que saben, como dice una de las canciones que interpreta Balibar, que la felicidad es imposible si el estómago está vacío.

LAS LISTAS 2009  (POR ORDEN DE PRIORIDAD)

MEJORES PELÍCULAS EXTRANJERAS NO ESTRENADAS

Ne change rien, Pedro Costa, Francia, 2009

Un lac, Phillippe Grandrieux, Francia, 2008.

Police, Adjective, Corneliu Porumboiu, Rumania, 2009

Nachrichten aus der ideologischen Antike – Marx/Eisenstein/Das Kapital, Alexander Kluge, Alemania, 2008.

RR, James Benning, EE.UU., 2008-

The Time That Remains, Elia Suleiman, Francia, 2009-

Ahasin Wetei, Vimukthi Jayasundara, Sri Lanka, 2009

Shirin, Abbas Kiarostami, Irán, 2008.

Yuki & Nina, Hippolyte Girardot-Nobuhiro Suwa, Francia-Japón, 2009

36 vues du Pic Saint Loup, de Jacques Rivette, Francia, 2009

MEJORES PELÍCULAS EXTRANJERAS ESTRENADAS DEL 2009. (EN ORDEN DE IMPORTANCIA)

Del tiempo y la ciudad / Of Time and the City, Reino Unido, Terence Davies, 2008.

El sol/  Solntse, Aleksandr Sokúrov, Rusia, 2006.

Criatura de la noche / Låt den rätte komma in (Tomas Alfredson, Suecia, 2008

My Winnipeg, Guy Maddin, Canadá, 2007.

Lejano / Uzhak, Nuri Bilge Ceylan, Turquía, 2002

Gomorra, Matteo Garrone, Italia, 2008.

Belle Toujours, Manoel de Oliveira, Francia, 2006.

Z32, Avi Mograbi, Israel, 2008

Peligro en la intimidad / Bug, (William Friedkin, EE.UU., 2009

Enemigos públicos / Public enemies, Michael Mann, EE.UU, 2009

MEJORES PELÍCULAS ARGENTINAS ESTRENADAS EN EL 2009

Süden, Gastón Solnicki, Argentina, 2008.

Castro, Alejo Moguillansky, Argentina, 2009

Una semana solos, de Celina Murga, Argentina 2008

El último verano de la Boyita, Julia Solomonoff, Argentina, 2009.

Vil romance, José Celestino Campusano, Argentina, 2008

Regreso a Fortín Olmos, Patricio Coll y Jorge Goldenberg, Argentina, 2008

Todos mienten, Matías Pineiro, Argentina, 2009.

El asaltante, de Pablo Frendik, Argentina, 2007.

Parador retiro, Jorge Colas, Argentina, 2008.

Como estar muerto / Como estar muerto, Manuel Ferrari, Aergentina, 2008

MEJOR PELÍCULAS DE LA DÉCADA

Juventude Em Marcha / Juventud en marcha, Pedro Costa, Portugal. 2006

Werckmeister harmóniák / Las armonias de Werckmeister, Bela Tarr, Hungría, 2000

Les amants réguliers / Los amantes regulares , Phillip Garrel, Francia, 2005

Danièle Huillet/Jean-Marie Straub: Où gît votre sourire enfoui? / ¿En dónde yace tu  sonrisa? , Pedro Costa, Francia, Portugal, 2001

Zhantai / Plataforma, Jia Zhang-ke, China, 2000

H/ Story,  Nobuhiro Suwa, Japón-Francia, 2001

Of Time and the City / Del tiempo y la ciudad, Reino Unido, Terence Davies, 2008

Bumazhnyy soldat /Soldado de papel, Aleksei German, Mi, Rusia, 2008.

Syndromes and a Century / Síndromes y el siglo, Apichatpong Weerasethakul, Thailand/Austria/France 2006

En construcción, José Luis Guerín,España, 2001

MEJORES PELÍCULAS ARGENTINAS DE LA DÉCADA

La libertad, Lisandro Alonso, Argentina, 2001.

Historias extraordinarias, Mariano Llinás, Argentina, 2008.

La ciénaga, Lucrecia Martel, Argentina, 2001.

Liverpool, Lisandro Alonso, Argentina, 2008

El bonaerense, Pablo Trapero, Argentina, 2002

M, Nicolás Prividera, Argentina, 2006

Parapalos, Ana Poliak, Argentina, 2004.

Un oso rojo, Adrián Caetano, Argentina, 2002.

Los guantes mágicos, Martín Retjman, Argentina, 2006

La rabia, Albertina Carri, Argentina, 2008

Fotos: 1) Ne change rien; 2) Un lac; 3) Terence Davies; 4) Juventud en marcha; 5) Süden; 6) La libertad.

EL TOP TEN (AND TWENTY) 2009 DEL VIEJO CANALLA (JORGE GARCÍA)

Hace unos días me visitó Jorge Garcia, crítico de El amante, uno de los pocos que quedan de la primera generacíón. No paramos de hablar de cine y de pensar la lista de las 10 mejores películas del año y de la década. Ahora va la del año, y pronto, la 10 de las década. No fue una sorpresa para mí descubrir que muchas de las 10 mejores de Jorge coinciden con mis 1o. (Roger Koza)

1)      Criaturas de la noche  (Tomas Alfredson)

2)      Of Time and the City (T. Davies)

3)      El Sol (A. Sokurov)

4)      Uzak (N. B. Ceylan)

5)      Belle toujours (M. de Oliveira)

6)      Two Lovers (J. Gray)

7)      Z32 (A. Mograbi)

8)      Una semana solos (C. Murga)

9)      My Winnipeg (G. Maddin)

10)  Bug (W. Friedkin)

11)  The inglorious bastards (Q. Tarantino)

12)  Vil romance (J. C. Campusano)

13)  Los abrazos rotos (P. Almodóvar)

14)  El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)

15)  Compte de Noel (A. Desplechin)

16)  Bellamy (C. Chabrol)

17)  Gran Torino (C. Eastwood)

18)  Tulpan (S. Dvordsevoy)

19)  Shotgun Stories (B. Nichols)

20)  Orphan (J. Collet-Serra)

EN EL PLANO DEL NO SABER: EL 2008 EN PELÍCULAS

por Roger Alan Koza

La nube del no saber, es el título de un libro de teología anónimo del siglo XIV. En él se intenta discurrir sobre los misterios de la fe, la plegaria, el discernimiento de los espíritus y otros tópicos insólitos. Es un trabajo característico de la teología negativa, cuyo máximo exponente, a mi juicio, es Dionisio de Aeropagita. En última instancia, lo que se puede saber de Dios es por vía negativa. Todo lo que no es.

La teología, si es que se trata de un saber, poco tiene que ver con la crítica cinematográfica, aunque si uno se dispone a un estudio sistemático de Bazin hallará más de una vez una reminiscencia al discurso religioso; y éste brillante sumo pontífice de la profesión que he elegido, no es el único. Si la pregunta rutilante es ¿qué es el cine?, tal interrogación dista de ser pragmática, más bien se trata de un tipo de meditación esencialista, que exige fundamentación y esclarecimiento racional.

No sé si sé qué es el cine. Pero no dejo de pensar sobre él. Cada vez que tengo que escribir una crítica para el diario en el que escribo, me doy cuenta, intento entenderlo. No me importa si se trata de un film de Jia Zhang-ke, Taratuto o Lumet. Ningún film me es indiferente. Escribir públicamente sobre cine me interpela y me exige. Una crítica es una respuesta indirecta y diferida  al qué es el cine de Bazin.

Releo un texto de Baudelaire: “La crítica debe ser parcial, apasionada, política, es decir, hecha desde el punto de vista exclusivo, pero desde el punto de vista que abre el máximo de horizontes”. Sé que mi punto de vista es parcial. Sé muy bien que para poder entender qué pienso debo constatar y confrontar con otras perspectivas. Y sé que existen dos enemigos difusos a la hora de pensar con libertad: la limitación de mi propio punto de vista revestido y protegido bajo la sospechosa defensa autocrática de mi gusto; la policía anónima del consenso. Sé que para entender qué es el cine debo pensar contra el consenso y contra mí mismo.

Durante el 2008 he podido observar el nacimiento del consenso, la operación de una opinión, legítima o incorrecta, que se instituye como verdad colectiva, con el concomitante encantamiento que ocasiona en los espíritus inseguros. Un buen ejemplo: la primera exhibición de Liverpool en el último BAFICI. La histeria, la ansiedad, los rumores, toda la comunidad cinematográfica porteña dispuesta a juzgar la nueva película de Lisandro Alonso, un director problemático y emblemático del llamado Nuevo Cine Argentino. A la salida comienza otra función, el de la inmediatez del juicio y el de la nivelación comparativa del propio juicio. “¿Te gustó? Sí, está bien”. “¿Te gustó? Es más de lo mismo”. Vi la película sentado junto a un programador de un festival cuyo primer juicio sobre Liverpool fue más que laudatorio. Diez minutos después, ya a las afueras del ABASTO, me dice que es la más floja de las tres precedentes de Alonso. ¿Cómo llegó a ese veredicto? Los consensos tienen sus sacerdotes, y un adjetivo pronunciado por ellos puede alterar cualquier valoración, incluso la más inmediata, la que se tiene ni bien se sale de la sala. Es posible que en los pasillos del ABASTO, mi amigo y programador, haya escuchado el pronunciamiento de varios próceres de la cinefilia.

Vi Diletante, de Kris Niklison, en el Festival de Mar del Plata. Un crítico y amigo, cuya palabra debe ser una de las más poderosas de nuestra comunidad crítica, le había parecido una película consistente. Sus razones eran atendibles e interesantes. Discutimos un poco, pues en ese momento (y ahora también), la película de Niklison me parecía mediocre y obscena. En Diletante, un documental sobre la madre de la directora del film, una anciana no para de hablar y opinar sobre todo. Son lecciones de vida legitimadas por la experiencia. El film consiste en verla y escucharla. No hace falta un gran entrenamiento académico para identificar al discurso dominante de la protagonista como reaccionario y aristocrático, discurso que expresa fehacientemente una mirada de clase. Es cierto que, como me decía mi amigo, hay en la película una decisión de puesta en escena atendible: la diletante siempre le habla a un otro que permanece en radical y sostenido fuera de campo, y ese otro es su mucama. Esta decisión podría responder a un inteligente juego formal en el que la misma forma comunica el lugar de enunciación de la realizadora, lo que constituiría un distanciamiento crítico sobre su madre y las declaraciones de ésta. Mi percepción es que su decisión es inconsciente y está en total consonancia con el discurso de su progenitora. Por eso, esta decisión hay que vincularla a otras decisiones de puesta en escena. Toda la película juega con un montaje paralelo en el que se ve a un peón que va de un lado a otro con un machete. Se está preparando para algo. Este juego de espejos, que además demarca una diferencia de clase, incluye primerísimos planos de los pies, las manos, las piernas y los brazos. Hay un plano vil sobre las uñas del pie del peón que condensa la ideología central de la película. En las películas siempre hay un plano que evidencia la identidad de un film. Mientras tanto, la diletante sigue pontificando y dando cátedra. Mi mujer me dice en un momento: “si al final la decapita se trata de una obra maestra”. Pero no. El peón se afeita en el medio del bosque y le lleva un ramo de flores. El público suspira. No sé cómo ni por qué, pero todos parecían convencidos. Pude ver la propagación del consenso, ser testigo de cómo se unificaba la adjetivación de la película. Dilentante, se convirtió entonces en una buena película. Nacía una estrella.

***

Cortópolis es un festival nacional de cortometrajes que se realiza en Córdoba. El promedio de edad del staff de Cortópolis no debe alcanzar los 25 años. Ese dato no es menor. No debe haber muchas experiencias similares, incluso más allá del cine. Los jóvenes cortópolienses no son ni floggers, ni emos; en ese sentido, sí parecen ser cinéfilos, aunque se trata de una cinefilia imprecisa y en formación.

Al inicio del catálogo se lee: “Cortópolis se convierte, una vez más, en nutritivo alimento para la cinefilia del público”. Es una declaración de principios. Otra proclamación no menos irreverente es la de proponer un premio exclusivo a la comedia, un género propenso a ser ninguneado por eruditos y cinéfilos serios, y asediado, sin dudas, por la imbecilidad del contexto en el que vivimos. También es admirable que en un festival se puedan ver cortometrajes de Bolivia, Ecuador, Colombia, Perú, y otros países latinoamericanos. Sabiamente, quienes realizan Cortópolis, entienden que se necesita mayor formación para hacer cine, y así el festival cuenta con diversos talleres, algunos destacados, como el que dictaron Ana Katz sobre dirección actoral para cine, Nicolás Battle sobre la producción del documental y Xavi Sala sobre la realización de cortometrajes, de quien se hizo, además, una interesante retrospectiva de sus películas.

No hay dudas: Cortópolis es un festival importante. Lo que puede parecer una fiesta juvenil en donde se pasan películas de corta duración en un patio al aire libre constituye, secretamente, un diagnóstico sobre el imaginario cinematográfico de una generación específica. En efecto, hay una exhibición dispersa e inconsciente posible de ser leída en la superficie, de lo que se predica una concepción del cine. Es decir: en los intercambios rápidos en las charlas de pasillo, en la recepción de las películas, en el público que las ve y las festeja, en sus secciones, en sus competencias, en sus jurados y en los textos casi mínimos de un catálogo decoroso, aun en quienes eligen repudiar con su ausencia, todo implica un signo que habla del cine en Córdoba y más allá de la Docta.

A la mayoría de las películas de competencia les costaba desmarcarse de una lógica parasitaria, siempre presente cuando se trata de cortometrajes, la del comercial. En efecto, muchos cortometrajes parecían publicidades, si se quiere, comerciales creativos; incluso, fuera de competencia, se vio la película de un director consagrado en el formato, cuya película también lucía como una sofisticada propaganda, posiblemente de teléfonos, ya que la película giraba en torno a la comunicación. Sin dudas, las dos películas ganadoras, Ana, de Gabriela Trettel, y Un santo para Telmo, de Gabriel Stagnaro, eran las dos mejores de las 23 que participaban en la competencia, y ninguna de las dos participaban de esta yuxtaposición entre cine y publicidad. Trettel y Stagnaro son jóvenes directores, no ingeniosos creativos.

Ser jurado en este festival fue el inicio de una experiencia reveladora que volví a tener en el Tercer Festival Nacional de Cine de Carlos Paz y en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Por un lado, pude confeccionar un mapa general y federal de qué cine se está haciendo en el país, más allá de la FUC, ENERC y Buenos Aires. Por el otro, pude entrever un problema, el de los criterios de evaluación que aplican sobre las películas en competencia que deben ser premiadas, criterios que se repiten en otro campo, el de la crítica, y que se reproducen en otros términos, en el gusto del público.

Como jurado, como programador y como crítico he podido detectar un fenómeno común: quienes eligen películas para festivales, juzgan para premiarlas y escriben para analizarlas, pocas veces saben por qué seleccionan lo que seleccionan, eligen lo que eligen y escriben lo que escriben. A veces, son llevados por el cómodo y pusilánime murmullo del consenso; en otras ocasiones se les impone un subjetivismo ramplón que revela el estancamiento y la vagancia del crítico, el programador y el juez. Así, se ningunean films como Shara y se enaltece bodrios como La elegida, una película sobre dos tetas y un abdomen que pasa por un drama intimista y una lección de vida artística y literaria. Así, se programan y se premian películas como Los bastardos en el nombre del cine Latinoamericano, que repite la fórmula de Babel protegida en su condición indie. Así, nadie desconfía de la pobreza y obscenidad de Quémese después de leer y la mayoría de mis colegas les dispensan pleitesía otorgándoles estrellitas. Así, se constituye una certeza sobre el cine, un saber que sutura el disenso y detiene la conversación.   

***

Las dos listas de películas que se pueden leer a continuación es mi modo de responder a la pregunta de Bazin, ¿qué es el cine? He elegido no hacer comentarios sobre las películas elegidas, pues he escrito sobre la mayoría en las críticas y crónicas de festivales publicadas en el blog. Quienes quieran leer al respecto puede pinchar en las categorías Criticas y Festivales.

Lamentablemente, muchas de las mejores películas que se han visto en el año han sido estrenadas en DVD ampliado. En ese sentido, los distribuidores de Shara y La cuestión humana merecen un reconocimiento explícito. Ambas fueron estrenadas en 35mm, aunque el film de Klotz también se exhibió en formato DVD. Es hora de problematizar esta modalidad, y un buen primer paso es reconocer la diferencia en términos económicos. Una entrada no puede salir 20 pesos si el film se exhibe en formato digital (tampoco si se proyecta en 35mm).

 El 2008 no fue un mal año cinematográfico, a pesar de las crisis múltiples y ese malestar generalizado que se vivió durante el año.  Un buen año para todos los lectores.

PELÍCULAS ESTRENADAS COMERCIALMENTE EN ARGENTINA 2008

1.Shara, de Naomi Kawase, Japón, 2003 /Naturaleza muerta, de Jia Zhang-ke, China, 2006.

2.Liverpool, de Lisandro Alonso, Argentina, 2008 / Historias extraordinarias, Mariano Llinás, Argentina, 2008.

3.La cuestión humana, de Nicolas Klotz, Francia, 2007 /  Sin rastro, de Rolf de Herr, Australia, 2003.

4.Wall-e, de Andrew Stanton, EE.UU., 2008 / La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, Argentina, 2008.

5.Offside, de Jafar Panahi, Irán, 2006 / La nube errante, de Tsai Ming-liang, Taiwán, 2005.

6.Paranoid Park, de Gus van Sant, EE.UU., 2007 / Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson, EE.UU., 2007.

7.Fast Food Nation, de Richard Linklater, EE.UU. 2006 / Viaje a Darjeeling , de Wes Anderson , EE.UU., 2007.

8.Promesas del Este, de David Cronenberg, Canadá, 2007 / La rabia, de Albertina Carri, Argentina, 2008 .

9.Una mujer partida en dos, de Claude Chabrol, Francia, 2007 / El hombre robado, de Matías Piñeiro, Argentina, 2006.

10. La orilla que se abisma, de Gustavo Fontán, Argentina, 2008 / Cloverfield – Monstruo, de Matt Reeves, EE.UU., 2008.

PELÍCULAS NO ESTRENADAS COMERCIALMENTE EN ARGENTINA 2008 VISTAS EN FESTIVALES DE CINE

1. Of time and the city, de Terence Davies, Reino Unido, 2008.

2. Aquele querido més de Agosto, de Miguel Gomes, Portugal, 2008.

3. Aquiles y la tortuga, de Takeshi Kitano, Japón, 2008.

4.  Paper soldier, de Alexei German, jr, Rusia, 2008.

5. La Blessure, de Nicolas Klotz, Francia, 2005.

6. El romance de Astrea y Celadon, de Eric Rohmer, Francia, 2007.

7. El canto de los pájaros, de Albert Serra, España, 2008 /La France, de Serge Bozon, Francia, 2007 /

8. Go Go tales, de Abel Ferrara, EE.UU., 2007.

9.United Red Army, Koji Wakamatsu, Japón, 2007.

10. 24 City, de Jia Zhang-ke, China, 2008.

11. Tokyo Sonata, de Kyroshi Kurosawa, Japón, 2008.

12.  Unas fotos en la ciudad de Sylvia / En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín, 2007.

13. Les Plages d’Agnès, de Agnès Varda, Francia, 2008.

14. The Man from London, de Béla Tarr, Hungría, 2007.

 15. Night and day, de Hong-Sang-soo, Corea del Sur, 2008.

16. Süden, de Gastón Solnicki, Argentina, 2008 / Regreso a Fortín Olmos, de Jorge Goldenberg y Patricio Coll, Argentina, 2008.

17. Bab Sebta, de Federico Lobo y Pedro Pinho, Portugal, 2008.

18. Encounters at the End of the World, de Werner Herzog, EE.UU., 2008.

19. El cielo, la tierra y la luvia, de José Luis Torres Leiva, Chile, 2008./ Tony Manero, de Pedro Larrain, Chile, 2008.

20. Las fronteras del Alba, de Phillippe Garrell, Francia, 2008.

FOTOS: 1) Terence Davies y Noami Kawase; 2) Logo de Cortópolis; 3) fotogramas de Shara y Naturaleza muerta; 4) fotogramas de Of Time and the City y de Aquel querido mes de Agosto.

 COPYLEFT 2008 / ROGER ALAN KOZA

EL CINE Y LOS DÍAS: EL 2007 EN PELÍCULAS

Opera Jawa

Por Roger Koza

A mediados de diciembre, viajando por la autopista que va de Rosario a Buenos Aires, observo una publicidad en la ruta que me resultó intrigante y reveladora. Decía: “Coming soon”. No se trataba de un letrero sobre algún film manufacturado en Los Angeles y protagonizado por Tom Hanks. No. El anuncio, empotrado en una pared que delimitaba dos territorios, no muy lejos de la estética que se utiliza para separar a palestinos e israelíes, prometía vivir dentro de un lugar de película, es decir, habitar un set simbólico llamado barrio privado en el que uno vive feliz como las estrellas. O al menos esa es la fantasía.

Al llegar a Buenos Aires, unas dos horas después, participo de una ceremonia de colación escolar. Una vez más, cierta noción del cine sobrevuela el ambiente: los chicos reciben su título mientras se escucha una musiquita de alguna película reciente. La música de películas ha llegado a ser un suplemento necesario para tener emociones en la vida fuera del cine.

Dos semanas más tarde leo un diálogo entre Jean-Luc Nancy y Abbas Kiarostami. El realizador de Primer plano sostiene: “El poema nunca cuenta una historia, ofrece una serie de imágenes… Muy raramente escuché a alguien decir, a propósito de un poema: no entiendo… Pienso que si el cine debe ser considerado un arte mayor hay que acordarle esta posibilidad de no ser comprendido”.

Aunque durante el 2007 se han estrenado muchas películas importantes, los llamados tanques de Hollywood siguen prevaleciendo no sólo en la taquilla sino en el imaginario colectivo. Se ha constituido una gramática y una pragmática del cine. El cine se escribe (y se entiende) de una manera. El cine se recibe también de un determinado modo. Al decir se escribe quiero expresar: hay una convención no escrita pero altamente acatada en la que el cine es una máquina narrativa. La esencia del cine, se postula, es contar historias.

Es decir, hay que organizar los acontecimientos de modo tal que un instante esté concatenado a otro, de lo que se predica una razón oculta y suficiente en la lógica de nuestros actos. Todo lo que hacemos es parte de una historia. Nuestra vida es una película. Hay personajes, problemas y resoluciones, el cine viene a confirmar una antropología, a garantizar coherencia allí donde está el acecho de la vacuidad de cada acto y una repetición infinita del instante desprovisto de un fin que le dé sentido.

Entre los dos ejemplos citados más arriba y la cita de Kiarostami se puede advertir una brecha de índole filosófica entre dos posicionamientos respecto de cómo entender nuestra participación en el mundo, pero que tiene sin dudas una implicancia en la relación que tenemos con el cine.

Por eso, cuando se estrena un film como Café Lumiére, Honor de caballería, El cielo gira, Los últimos días (en video), incluso películas como Imperio y Una mirada en la oscuridad, en el que hay una tensión entre cierta voluntad narrativa y otra sensorial y poética, el espectador  (y muchos críticos) experimenta perplejidad y  tedio, pues no sabe muy bien qué mirar, o cómo hilvanar los planos que no ofrecen y se resisten a un desciframiento orientado al relato. En verdad, son películas que no sólo cuestionan la norma del gusto hegemónico; son películas que cuestionan una metafísica de la vida cotidiana. Ello no significa que en el conjunto de actos que conforman la experiencia humana no se pueda distinguir intensidades y situaciones que poseen una fuerza simbólica que vitalizan la vida de un grupo o un individuo. De allí que un film como Juventud em marcha, de Pedro Costa, a mi juicio, una de las mejores películas de la primera década del siglo XXI, sea un objeto casi inescrutable, pues su perfección metodológica consigue filmar el acontecimiento con su propia prestancia, y hay allí un alumbramiento de un mundo vivo sin la imposición de un capricho narrativo, ese gesto de pensar que cualquier vida tiene un guión único, sesgado pero efectivo. La vida no es un argumento, decía Nietzsche. Tampoco es un guión pensado como historia.

He confeccionado dos listas. La primera supone, de acuerdo a mi criterio, lo mejor que se estrenó en Argentina durante el 2007. Sin embargo, habría que discutir que se entiende por Argentina, pues películas como Honor de Caballería y The Host no se estrenaron en ninguna sala de la provincia de Córdoba. Tampoco Café Lumiére. Y films como Reyes y reina, La noche del Sr. Lazarescu, Mooladee, El cielo gira, estuvieron en cartelera gracias al empecinamiento de ciertas instituciones alternativas que suelen programar estas películas aunque están en exhibición por 4 días. Es poco tiempo para que estos films sean descubiertos.

En verdad, hay otra discusión que pasa por dónde se puede ver otro cine, incluso discutir sobre él. A grandes rasgos, el cine y los discursos en torno a él, se ve y se producen en Buenos Aires. Hay una distancia casi inconmensurable entre quienes viven en Capital y el resto del país. Ni siquiera una ciudad como Rosario, en donde puede observarse un difuso movimiento en torno al cine puede equipararse a lo que ocurre en Buenos Aires. Esto invita a que cualquier cinéfilo encuentre en Internet una suerte de salvación a la mano. Pero tal experiencia queda privatizada y no llegar a constituirse en una experiencia colectiva. En efecto, el cinéfilo queda aislado, aún cuando puede creer estar participando de cierta intersubjetividad virtual, insuficiente para crear una cultura fuera de la red en la que se pueda hacer, ver, discutir otro tipo de cine. En ese sentido, la proliferación de cineclubes en provincias como Catamarca, Chubut, Tierra del fuego indica una respuesta más orgánica, pues además de contrarrestar la selección no natural del mercado se desmarcan  de una tendencia en alza: la privatización de la experiencia de ver cine.

La segunda lista está confeccionada a partir de las películas que pude ver en festivales diversos (Cannes, Guadalajara, BAFICI, Hamburgo, Mar del Plata). He dejado afuera algunos films que he programado para clases y cineclubes que no han tenido estreno en el país y que tampoco he visto en festivales. En ciertos casos, films como Hamburg lectures, Juventud em marcha, Day night, day night, Offside que los he visto por vez primera en el 2006 y que durante el 2007 los volví a ver, aunque me cuesta los dejaé afuera. Corresponde que los excluya, pese a que considero que el de Costa y el de Kormakar son extraordinarios. También, si films como Una mirada en la oscuridad, Los últimos días, Cuando el dique se rompió se hubiesen estrenado en vez de pasar directamente a DVD, otra hubiera sido mi elección y mis prioridades en la lista que sigue a continuación (Linklater, Van Sant y Lee han hecho películas mucho más relevantes que una cantidad de bodrios que se han estrenado, y suponen ser películas que llevarían su público). Un criterio casi antojadizo, pues muchos de los films elegidos han sido estrenados en DVD ampliado, modalidad que se va naturalizando y que nos acostumbra a ver algunas obras maestras en un formato inadecuado.

Fue un buen año. Y si bien murieron Bergman, Yang, Antonioni y Sembene, ni la cinefilia ni el cine han muerto. Todavía hay autores, cineastas y maestros. Todavía hay cine. Y ello incluye al cine argentino, a pesar de que se ha constituido una mirada uniforme sobre él que lo condena por su narcisismo generacional y un realismo de conveniencia. Aunque los cánticos crepusculares estén de moda y tenga la palabra los medios que forman la opinión y le gusto, el cine no ha muerto. Si así parece es porque las películas están ocultas y no circulan. No se puede desear aquello que no “existe”.

PELÍCULAS ESTRENADAS COMERCIALMENTE EN ARGENTINA DURANTE EL 2007

Café Lumiére

 1. Café Lumiére, de Hou Hsiao Hsien, Taiwán-Japón, 2004.

2. Honor de caballería, de Albert Serra, España, 2006.

3. La muerte del Sr. Lazarescu, Cristi Piui, Rumania, 2005

4. Reyes y reina, de Armand Desplechin, Francia, 2004.

5. Cartas desde Iwo Jima, de Clint Eastwood, EE.UU-Japón, 2006.

6. Imperio, de David Lynch, EE.UU., 2006.

7. Moolaadé, de Ousmane Sembene, Senegál, 2004.

8. El cielo gira, de Mercedes Álvarez, España, 2004.

9. The Host, de Bong Joon-ho, Corea del sur, 2006.

10. M, de Nicolás Prividera, Argentina, 2007.

11. Corazones, de Alain Resnais, Francia, 2006.

12. Blackbook, de Paul Verhoeven, Holanda, 2006.

13. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik, EE.UU., 2007.

14. El árbol, de Gustavo Fontán, Argentina, 2006.

15. Juegos de amor esquivo, de Abdellatif Kechiche, Francia, 2004.

16. Inocencia salvaje, Phillipe Garrel, Francia, 2001.

17. Luces del atardecer, Aki Kaurismaki, Finlandia, 2006.

18. Bucarest 12.08, de Corneliu Porumboiu, Rumania, 2006.

19. Deja vu, Tony Scott, EE.UU., 2007.

20. Ratatouille, de Brad Bird, EE.UU., 2007.

PELÍCULAS VISTAS EN FESTIVALES DURANTE EL 2007.

1. Opera Jawa, de Garin Nugroho, Indonesia, 2006.

2. Syndromes and a century, de Apichatong Weerasethakul, Tailandia, 2006.

3. The Rebirth, de Masahiro Kobayashi, Japón, 2007.

4. Paranoid Park, de Gus van Sant, EE.UU., 2007

5. The flight of the red balloon, Hou Hsiao Hsien, Francia, 2007.

6. Alexandria, de Alexander Sokurov, Rusia, 2007.

7. Bamako, de Abderrahmane Sissako, Mali, 2006.

8. Princess Raccoon, de Siejun Suzuki, Japón, 2005.

9. Dong, de Jia Zhangke, China, 2006.

10. Promesas del Este, de David Cronenberg, Canadá, 2007.

11. Daqui pra frente, de Catarina Ruivo, Portugal, 2007.

12. Ten canoes, de Rolf de Heer, Australia, 2006.

13. Women on the beach, de Hong Sang-soo, Corea del sur, 2006.

14. Secret sunshine, de Lee Chang Dong, Corea del sur, 2007.

15. Stuck, de Stuart Gordon, EE.UU., 2007.

16. Fabricando a Tom Zé, de Decio Matos Jr., Brasil, 2007.

17. Jardins en autumme, de Otra Iosseliani, Francia, 2006.

18. Copacabana, de Martín Rejtman, Argentina, 2007.

19. El hombre robado, de Matías Piñeiro, Argentina, 2007.

20. Lo que sé de Lola, de Javier Rebollo, España, 2006.

Copyleft 2000-2008/Roger Alan Koza