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300 PALABRAS SOBRE EL SECRETO DE TUS OJOS

Agosto 23, 2009

Por Roger Alan Koza

En un reciente artículo, el cineasta Nicolás Prividera defiende convincentemente El secreto de sus ojos, filme que a su entender ocupa “un lugar excepcional dentro del cine argentino reciente (reacio a los géneros y a la exploración de la Historia, y mucho más a ambas cosas juntas…)”. En efecto, este complejo policial con toques de costumbrismo y melodrama materializa atmosféricamente la oscuridad de los setenta: la notable secuencia que transcurre en un ascensor lo patentiza muy bien. No hay duda de que la película ofrece momentos notables (el trucado plano secuencia sobre la cancha de Huracán, la persecución posterior en el estadio, la primera indagatoria a Pablo Rago), interpretaciones sobresalientes (Darín, Villamil, Francella y Gioia) y un sólido estilo narrativo que remite al cine de Hollywood. Campanella filma en inglés historias argentinas. Los contenidos son nacionales; su lenguaje cinematográfico es norteamericano. Éste es un problema entre otros como el exceso de musicalización, el apresuramiento narrativo de los últimos 40 minutos y el injusto destino del inolvidable personaje de Francella. Pero hay una escena que condensa la debilidad del cine de Campanella. Se trata de la interrogación canchera y patotera (y secretamente machista) en la que Darín y Villamil aprietan al sospechoso, un sujeto que evidencia una pertenencia de clase distinta al resto de los personajes, al público que verá la película y al talentoso director. Ya en Luna de Avellaneda el personaje de Darín no cruzaba el río que lo separaba de una niña villera interesada en danzas clásicas. No la buscaba, la llamaba, y se mantenía a distancia de ese territorio impensable, inconmensurable con el mundo del club. Que en este caso el violador sea un oscuro provinciano responde a una falencia característica de una clase que desconoce a otra y proyecta sobre ella el estigma de la barbarie.

Nota: el diario La Voz del Interior suele publicar una columna todos los domingos denominada Miradas opuestas. En esta ocasión me tocó escribir (por pedido personal) en contra del film de Campanella, el que recibió el  97%  de los votos a favor, juego democrático comunicacional que acompaña a la columna. Es decir que mi texto devino, previsiblemente, en minoritario, lejos del consenso. Lo que escribi no fue pensando como una respuesta a Nicolás P, cuyo ensayo me parece excelente y me permitió pensar un conjunto de cosas, lo que no impide que en esta ocasión sí tenga una mirada diferente sobre Campanella, en especial sobre el lugar que ocupa la clase media en sus películas y el efecto sobre el público y la crítica.

MANIFIESTO

Julio 21, 2009

CICLO /MANIFIESTO

El tercer martes de cada mes desde las 20.15 hs.

ULTRA, San Martín 678. Entrada Gratis.

 

MARTES 21 DE JULIO

FÉLIX BRUZZONE, NICOLAS PRIVIDERA Y SÚPER SIEMPRE (SERGIO BIZZIO, ALFREDO PRIOR, FRANCISCO GARAMONA Y ALAN COURTIS)

Intelectuales y artistas ponen en escena sus manifiestos estéticos, políticos y existenciales. Los invitados tendrán la libertad de confeccionar textos en los que manifiesten sus creencias o desarrollar una performance artística en la que sienten las bases de su producción. De este modo tomarán una posición frente al mundo, frente a la realidad, frente al arte.

Coordinan: Diego Erlan / Hernán Vanoli

Martes 21 de julio

Félix Bruzzone, Nicolás Prividera

y Súper Siempre (Sergio Bizzio, Alfredo Prior,

Francisco Garamona y Alan Courtis)

Manifiesto

Género político por naturaleza, más allá de su contenido, el manifiesto implica el deseo de proponer, trazar fronteras, prometer y volver a ordenar el mundo, confiados en la potencia del propio lenguaje. En épocas donde el nihilismo ocupa todos los discursos, decir Manifiesto implica jugarse, implica decir «en esto creo».

Si la vorágine digital y la sobreoferta de escrituras parecen devorar cualquier principio de individualidad, nosotros invitamos a decir: Manifiesto. Grito al aire o microdenuncia cotidiana, el ciclo propone revisitar acciones artísticas, políticas, relacionales, donde la fiesta de su declamación permita que los diferentes manifiestos de músicos, artistas y escritores nos sumerjan en las aguas correntosas de su poética de la transformación.

INVITADOS

Félix Bruzzone nació en 1976 en la ciudad de Buenos Aires. Participó en antologías como Uno a uno, Buenos Aires escala 1:1, En celo, Nuevas voces para una nueva navidad, Hojas de tamarisco . Es licenciado en letras, maestro primario, coeditor en Editorial Tamarisco (www.hojasdetamarisco.blogspot.com) y desde hace algunos años vive de limpiar piletas de natación en Don Torcuato. 76 (Tamarisco) es su primer libro de cuentos y Los topos (Mondadori), su primera novela.

Nicolás Prividera nació en Buenos Aires en 1970. Es egresado de la facultad de Ciencias Sociales (UBA) y de la Escuela Nacional de Cinematografìa (INCAA). Su ópera prima, M (2007), ganó el premio a la mejor película latinoamericana y el premio de la crítica internacional (FIPRESCI) en el Festival de Mar del Plata, así como el Runner-up Prize en el Festival de Yamagata (Japón), entre otros. Colabora regularmente en los blogs “Ojos Abiertos” y “La Lectora Provisoria”.

Súper siempre Es la banda de música experimental que formaron Sergio Bizzio (escritor), Alfredo Prior (poeta, artista plástico), Francisco Garamona (poeta, editor) y Alan Courtis (músico, ex integrante de Reynolds). Acaban de grabar un disco, Juicio al perro, que presentarán el 10 de agosto en el Auditorio de Malba. Además editarán un disco doble, con material ya grabado, “en el que participan varios invitados que (como la mitad de los integrantes originales) no saben tocar”.

ULTRA
Sala de conciertos y eventos. Restaurant. Bar. Arte.

San Martín 678

Buenos Aires

Argentina
Tel 54 11 4312 5605

Prensa: Marianela 15 6561 8935

SOCIALISMO / GODARD

Julio 1, 2009

Espero este film como pocas cosas espero en mi vida. Me resulta medicinal ante los acontecimientos que ganan espacio a mi alrededor sin un gesto mínimo de inteligencia que conjure el no pensamiento con que se experimenta cada día. (Roger Koza)

M EN FICCIONES DE LO REAL

Junio 17, 2009

Viernes 00.30hs por canal 7 / presenta el 19 de Junio (en versión completa)

 

Premio a la Mejor Película Latinoamericana / Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica / 22º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina)

Runner – up Prize / 10º Festival Internacional de Cine de Yamagata (Japón)

Mención Especial del Jurado (No ficción y Documental) / 45º Festival Internacional de Cine de Gijón (España)

 Mejor Documental / 14º Muestra de Cine Latinoamericano de Lérida (España)

BAFICI – Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires / Hamburg International Film Festival (Alemania) / VIENNALE – Vienna International Film Festival (Austria) / Warsaw International Film Festival (Polonia) / LATINBEAT – New York Latin American Film Festival (USA) / London Latin American Film Festival (Reino Unido) / FICCO – Festival Internacional de Cine Contemporáneo (México) / Jeonju Internacional Film Festival (Corea) / SANFIC – Santiago International Film Festival (Chile) / Ghent – Flandes International Film Festival (Bélgica) / Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba) / Jornada Internacional de Cinema de Bahia – Festival de cine latinoamericano de San Pablo (Brasil) / Utrecht Latin American Film Festival (Holanda) / Documenta Madrid (España) 

CINE Y PSICOANÁLISIS

Mayo 4, 2009

El próximo martes 5 de Mayo a las 19 hs en el Salón de Actos del Pabellón Argentina- Ciudad Universitaria. Continúa la V Edición del Ciclo de Cine y Psicoanálisis:”MUJERES. Pasiones y Laberintos de la Subjetividad Femenina” . Con la proyección en ésta ocasión de la película: “MEMORIAS DE ANTONIA” de Marleen Gorris.
Conferencistas:Diana Paulozky. Psicoanalista. Miembro (AME) Presidente de la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL), Miembro (AME) de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Directora del Curso “El psicoanálisis en el cine” desde hace cuatro años en el Cine Municipal Hugo del Carril.
Roger Koza. Programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, Alemania. Crítico de cine en el diario La Voz del Interior y de la radio Rock and Pop (Córdoba). Autor entre otras obras de Con los ojos abiertos (Edit. Brujas, Córdoba, 2004); Cine y Pensamiento: las charlas de Mar del Plata (Edit. DA, Buenos Aires, 2007).

OSCAR 2009: EL DÍA QUE AMÉRICA CONQUISTÓ INDIA

Febrero 25, 2009

Por Roger Alan Koza

Los primeros minutos de esa ceremonia casi cósmica llamada la noche de los Oscar fueron secretamente medulares. Sin duda, Hugh Jackman, como maestro de ceremonia, demostró que además de ser un galán y un actor es también un muy buen bailarín y cantante. Su primera intervención fue precisa: hay una crisis; la respuesta holística de toda la noche: hay una industria firme.

El aplastante triunfo de Slumdog Millionaire (¿Quién quiere ser millonario?) sobre El curioso caso de Benjamin Button no debe ser leído como un llamado a la diversidad cultural y un modelo de producción más barato. Sin duda, el filme de Boyle costó menos que el de Fincher, pero poco tiene que ver su consagración con un gesto de curiosidad respecto de cómo se vive en otros lados del mundo. Más bien lo contrario: India, el país más religioso del mundo, ahora sí, se entrega completamente al Capitalismo. ¿No son esos planos generales de Calcuta, Benarés, Bombay (en donde todos, renunciantes, brahmanes, sirvientes, gozan del triunfo de un joven que deviene en millonario en un programa televisivo de preguntas y respuestas) la verificación del éxito de un modelo socioeconómico? En efecto, la neocolonialista Slumdog Millionaire no solamente estetiza y despolitiza la miseria india mientras la convierte en espectáculo, sino que también promueve, secretamente, un orden del mundo en donde la fortuna es la única esperanza del desposeído. Ni la pobreza ni la riqueza “están escritas en el destino”, como se sugiere en la película; ambas son efectos de un sistema económico específico. Así, el tufillo imperialista resonaba en las palabras del Sr. Colson, productor del filme, rodeado por miembros del elenco: “Estoy muy feliz de que estos niños oscuros, cuyos nombres no recuerdo, puedan estar acá”.

 Los dos Oscar para Milk (guión original e interpretación masculina), la película sobre Harvey Milk, el primer político americano abiertamente gay que accediera a un cargo, sí tienen una connotación evidente: la reciente votación desfavorable en el estado de California respecto de los derechos de los homosexuales a contraer matrimonio. Sean Penn fue muy locuaz y agradeció a los miembros de la academia que “simpatizan con comunistas y gays”. El legítimo valor político de Milk, sin embargo, no la convierte en la mejor película de Gus van Sant, su director.

Pero Hollywood tiene sus límites: ignoró olímpicamente a una de las mejores películas del 2008: Waltz for Bashir, de Ari Folman, un documental animado sobre la guerra del Líbano de 1982, cuya pertinencia contemporánea es ostensible, como también prefirió desestimar la poderosa Trouble the Water, una película en donde el huracán Katrina no queda en fuera de campo como en la mediocre El curioso caso de Benjamin Button. En los rubros en los que competían ganaron otras películas. Y es lógico: el cine que interroga al mundo, el cine que hace visibles sus injusticias y sus esperanzas, va más allá de la lógica del espectáculo.

FOTOS: 1) fotograma de Slumdog Millionaire; 2) Slumdog millionaire recibe el premio mayor. 

 Este artículo fue publicado con otro título por el diario La voz del Interior en el mes de febrero 2009.

Copyleft 2009 / Roger Alan Koza

INVITACIÓN EN MOVIMIENTO

Diciembre 30, 2008

eine_brise

Recibo este mail colectivo enviado por Gastón Solnicki:

Queridos amigos,
En el marco del estreno de süden el 9 de enero en el MALBA, los convocamos a realizar Una Brisa: Acción fugitiva para 111 ciclistas de Mauricio Kagel. Es fundamental que dispongan de una bicicleta y asistan al ensayo que se realizará el jueves 8 a las 11hs. Como debemos ser muchos les pedimos que difundan esta convocatoria a amigos y conocidos. Nos divertiremos!
Contactense urgente a suden.unabrisa@gmail.com
Muchas Gracias!
G.

 La bicicleta siempre me remite a Tati. Después de ver Súden, la bici es Kagel y Tati. Dos nombres propios que tanto significan para mí. Ojalá se puedan sumar a esta invitación quienes estén en Buenos Aires para esa fecha.

Sé que estoy atrasado con la lista del 2008; estoy terminando el texto que acompaña a la lista. Ocurre que en estos días tenía cierre en Quid y los últimos preparativos de la Quinta Muestra. Literalmente, estuve haciendo 4 traducciones para los subtítulos de cuatro films. Y la correción de galera del programa, y así podría seguir un rato.

Pero mañana, a las 9am, está la lista de películas: el título es En el plano de no saber: el 2008 en películas. El primero de enero de 2009, a las, 19hs, se sube el programa de la Quinta Muestra de Cine Independiente.

A todos los visitantes del blog les deseamos un muy buen año. En el 2009 intentaremos mejorar. Ya tendrán noticias.

Roger Koza

PROMETHEUS: LA REVISTA 2

Diciembre 24, 2008

prome

En este nuevo número de Prometheus, que tendrá su versión en papel, está el artículo que, por otra vía, problematiza la cuestión de lo histórico y lo político en el Nuevo Cine Argentio. Lo pueden leer aquí:  http://www.pmdq.com.ar/cine.html 

Espero que con este artículo y el que firma Prividera, El fin de la aventura, empecemos juntos una discusión que me parece pertinente. (Roger Koza)

EXTRACINEMATOGRÁFICO 2

Noviembre 4, 2008

Si quieren escuchar y ver un poco el grupo musical en el que toco, acá lo pueden hacer: uno es un tema nuestro, el otro, de Spinetta: http://www.youtube.com/watch?v=LKYtZ3AjYns  y http://www.youtube.com/watch?v=-DI9uWchws0&feature=related

EXTRACINEMATOGRÁFICO

Octubre 27, 2008

Entrevista con “Los Otros”…

Los Otros El próximo martes 28 de Octubre, desde las 20:30 En el Ensayo de Orquesta, en el Cineclub Municipal Bv. San Juan 49 Entradas: 8 $

Amigos: se viene una fecha de lujo. En el Ensayo se estarán presentando “Los Otros“, una banda que, si bien está lejos del circuito comercial, tiene historia y antecedentes del más alto nivel.
Acá les dejamos una entrevista con Roger Alan Koza -también crítico de cine-, para que se vayan enterado como viene la mano, mientras se preparan para el martes.

1. ¿De que se trata Los Otros?
Empezamos con Los Otros en el 2002, aunque recién al año siguiente se puede decir que la banda se consolidó; es decir, ensayábamos y nos presentábamos en distintos escenarios, la mayoría del Valle de Punilla, en donde vivimos todos los integrantes, aunque ninguno de nosotros somos oriundos de esta zona.
Hablo en mi nombre pero creo que mis compañeros estarían de acuerdo: hay un plus no musical que es el eje de la banda. La música es un trabajo colectivo, un registro de la otredad en términos sonoros pero que va más allá del espacio sonoro. Creo que nos antecede una amistad de décadas y eso, curiosamente, constituye un aporte no sonoro que sí afecta el desenvolvimiento musical del grupo.
Musicalmente, los cuatros miembros tenemos gustos musicales disímiles y experiencias profesionales muy diferentes. Creo que hemos encontrado un espacio en común en lo que denominamos canción, es decir una estructura popular difusa que no pide necesariamente una definición precisa en términos de género musical y que nos permite experimentar sobre melodías y ritmos, a veces propios del pop, otras del jazz, pero sin ser ni lo uno ni lo otro. Diego Clark, un reconocido percusionista en nuestro medio, quien toca además otros instrumentos, puede tocar jazz, folclore, rock, pop, electrónica; su interés por la música africana es ostensible. Anita Iastrebner puede reproducir de memoria un solo de Pat Metheny y frasear como Joni Mitchell, pero su voz era inconfundible cuando formaba parte de Todos Al Obelisco, una banda de reggae de los ‘80. Marcelo Fink, por su parte, fue miembro de Metrópolis y Las Pelotas, es decir que se siente cómodo en el pop como en el rock, pero admira como cualquier bajista a Jaco Pastorius y se conmueve con Stravinsky. Yo soy el único que no tuvo una carrera profesional, aunque con Marcelo, hace ya unos 25 años atrás, tocábamos con Juanchi y el Topo de Los Pericos, haciendo hard rock en grupo que se llamó Denim. Fui admirador de Eddie Van Halen, y tuve en su momento, una Fender Stratocaster firmada por él con un clavo. Por otra parte, en la actualidad, lo que escucho nada tiene que ver con lo que hacemos. Ligetti, Kagel, Reich, nada tienen que ver con nuestra música. Y sin embargo, todas estas influencias y herencia histórica están presentes en todos nosotros centellean en nuestra música sin que nos demos cuenta.

2. ¿Han grabado o piensan grabar?
Una sola vez intentamos grabar un demo. No nos gustó el resultado, producto de dos días de trabajo y en condiciones técnicas un poco primitivas, así que le dimos de baja. Es nuestra deuda pendiente: grabar, dejar un testimonio, si es que de ello no puede salir un álbum, objetivo al que no hemos renunciado.

3. Cuenten la experiencia de llevar adelante el proyecto desde el interior de la provincia…
Hay más contras que pros: las distancias, primero, también el casi inexistente circuito para poder tocar. A medida que pasan los años, hemos intentando no tocar más en pubs y bares, decisión que prácticamente clausura nuestras posibilidades. Pero cuando lo hacemos, para nuestra sorpresa, hay un público que nos sigue. Vivir en la periferia no es fácil. Para quienes trabajan en la cultura, el interior es un pugilista invisible que pega sin detenerse. La belleza de las sierras es incuestionable, pero también lo es su proclividad a la chatura y el conformismo.

4. Algunos de sus integrantes tienen una historia particular: participan de la cultura cordobesa, han formado parte -en otros momentos- de grupos “importantes”… ¿Cómo se llevan con eso?
Diego Clark es, como lo dije anteriormente, un músico reconocido en nuestra provincia, profesor de La Colmena y músico invitado de cuanto artista importante tengamos en la ciudadde Córdoba. Fink, dejó Las Pelotas, en su momento, por un proyecto en educación no formal. Jamás dejó de tocar, y Los Otros ha sido el modo de recuperar su condición de músico. Iastrebner, esposa de Fink, después de grabar con Fito Páez, Sandra y Celeste y otros, tuvo un guiño hace unos años para grabar con un reconocido músico internacional, pero finalmente no prosperó. Jamás dejó de dar clases de canto. En mi caso, no es por la música que se me puede ubicar sino por mi tarea como crítico de cine y programador de cineclubes.

5. Cuenten de que se va a tratar el show del martes…
Tocaremos unos 12 temas: la mayoría de nuestra autoría y un par de covers que, como solíamos decir en el inicio de la banda, han sido genéticamente alterados. Por tanto: a los ocho temas nuestros hay que sumarle dos temas de Bjork (uno de ellos perteneciente a un film de Lars von Trier), uno de Spinetta Jade, y un tema de una banda poco conocida, Spain, liderada por el hijo del contrabajista Charlie Haden. Habrá músicos invitados: un trompetista, dos coristas y un joven guitarrista muy talentoso. Habrá quizás otras sorpresas.

ESTE ENTREVISTA FUE PUBLICADA EN EL BLOG DE ENSAYO DE ORQUESTA, DEL CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL. http://martesmusicales.blogspot.com/