Posts etiquetados ‘festivales de cine’

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA (2012): BUSCO MI DESTINO

noviembre 26, 2012

The Age Is

 Por Roger Koza 

Ver para creer. Una película experimental y serena como The Age Is… llena una sala. ¿Quién puede imaginar que un filme de un director como Stephen Dwoskin sobre la vejez, una película desprovista de diálogos y sobre situaciones en donde la decrepitud, la ternura, la constatación del tiempo en la anatomía y la piel, apenas acompañado por un motivo musical de Alexander Balanescu, puede convocar a unas 200 personas?

Entre otras cosas, el apologista del conservadurismo cinematográfico dirá que todos los asistentes eran criaturas snobs dispuestas a cualquier cosa. Pero no es así. En esa sala el público era variado y sintetizaba la experiencia marplatense. Jóvenes, jubilados, profesionales del cine, curiosos, espectadores ocasionales y cinéfilos, entre otros, solamente confirmaban el sentido de un festival; se trata, en efecto, de hacer una experiencia con el cine, modelar de otro modo la propia sensibilidad, disfrutar, divertirse, probar, sorprenderse. Las cifras de la 27 edición del Festival Internacional de Mar del Plata indican que el festival superó la cantidad de espectadores del año pasado. Y el éxito, en este caso, no es fruto del azar, pues tiene una explicación y responde al trabajo de sus programadores.

Sucede que las tres competencias oficiales tuvieron un nivel consistente y parejo. Por primera vez en muchos años, ningún filme parecía desentonar, y la competencia argentina, una zona problemática del festival, dejó varios títulos importantes. Mar del Plata avanza.

Como es sabido, la ganadora principal fue la película rumana Beyond The Hills, de Cristian Mungiu. El film que había obtenido un premio importante en el momento de su estreno mundial en Cannes, aquí obtuvo el máximo galardón. Está claro que a Mungui le gusta la controversia filosófica. En esta ocasión no se trata de cavilar (y aleccionar) sobre el el tema del aborto en tiempos de Ceauscescu y la sordidez pretérita de una Rumania comunista como en 4 meses, 3 semanas y dos días, sino de presentar un dilema teológico en pleno siglo XXI: ¿es posible todavía hablar de posesiones diabólicas y exorcismos?

Alina y Voichita fueron compañeras en un orfanato. Mucho tiempo después se reencuentran en una visita inesperada de Alina al monasterio en el que su amiga se ha confinado para entregar su vida al Altísimo. La nueva vida de Voichita no le es indiferente, pues no sólo la dedicación absoluta le roba el tiempo de estar juntas, sino que ya no podrán, como antaño, dormir juntas. ¿Un viejo amor? Tal vez, pero lo que empieza siendo una posible crisis de celos deriva en un brote psicótico, o algo peor: una intromisión del demonio en el cuerpo de una criatura huérfana.

La profesionalidad de Mungiu es incuestionable: sus planos secuencia y sus encuadres son virtuosos, y su bravura como director es evidente cuando frente a todos estos elementos su drama resulta verosímil. Si bien es cierto que Mungiu no juzga a sus personajes, ya que de fondo lo que sucede aquí es un homicidio metafísico, Mungiu sí juzga con contundencia el mundo en el que vivimos: la Tierra es un descampado de crueldad, un lugar roñoso que ni siquiera la religión puede conjurar. La pesadez metafísica recompensa.

***

Fango

Las películas argentinas podrían haber ganado tanto en la competencia oficial como en la competencia latinoamericana. El impenetrable, La forma exacta de las islas, La música acallada, El ojo del tiburón, cuatro documentales muy distintos entre sí, bien podrían haberse llevado premios; hubiera sido justo, y si no sucedió (excepto por El impenetrable, de Daniele Incalcaterra y Fausta Quatrini, un notable trabajo sobre el concepto de propiedad que se llevó el premio del público) fue por cuestiones circunscriptas al gusto de los respectivos jurados. La solidez de esas películas es incuestionable.

Por otra parte, en la competencia nacional, más allá del premio obtenido por un filme de género como Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega, una película que trabaja sobre un costado perverso de la amistad en clave cómica, hubo títulos destacados como Huellas, Me perdí hace una semana, Calles de la memoria, entre otros. Y aquí, una vez más, el inimitable cineasta bonaerense José Celestino Campusano obtuvo el premio a mejor director de la competencia nacional. Su película Fango, como dijo uno de los jurados en algún momento, el influyente crítico de cine y programador estadounidense Scott Foundas, “es un verdadero ovni”.

Sucede que mientras Campusano cuenta la historia de dos grandes amigos que intentan formar una banda de “tango trash” (cruza de heavy metal vernáculo y el famoso género musical por el que reconocen a los argentinos en el mundo), Fango devela un mundo desconocido y pletórico de personajes inolvidables. Un buen sociólogo postulará una sociedad marginal pero la mirada del cineasta va un poco más allá; Campusano retrata un mundo complejo y una cultura incompatibles con las categorías burguesas para interpretarlos. Su cine es en sí una experiencia, y extraordinaria.

Secciones como “España Alterada” y “Postales del sur: nuevo cine coreano”, la consolidación de un cineasta como Campusano y una curación más exigente en las tres competencias, y en todas secciones indican que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata está listo para dar un salto cualitativo y reconquistar su prestigio perdido. Falta ahora una decisión política y muy consciente por parte de sus últimos responsables.

Este texto fue publicado como balance de la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, por La voz del interior en el mes de noviembre 2012

Roger Koza / Copyleft 2012

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2012: RECOMENDADAS Y ALGUNAS NOTAS AL PASO

noviembre 14, 2012

Student (el actor no es Alderete)

PRIMERA PARTE: LAS COMPETENCIAS

Por  Roger Koza

Una mirada rápida sobre las competencias de esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata sugiere una mejor selección y un progreso evidente en dos frentes: el latino y el nacional. La competencia internacional, por otro lado, indica un eclecticismo moderado, con algunos títulos que prometen más riesgo que otros, aunque en principio no parece haber títulos que no estén a la altura de las circunstancias, algo que en los últimos años parece ser una tendencia verificable, sobre todo, cuando se trata de películas argentinas. Por cierto, habla muy bien del festival que una película como Student, de Omirbayev, esté en la competencia oficial. Esta inclusión implica riesgo real y una apuesta a contramano de cierta tradición en la selección.

Otro punto a destacar es la conformación de jurados. Una programación sin un jurado capaz de interpretarla y legitimarla es siempre problemático. En esta ocasión, hay miembros clave en las tres competencias importantes. Bertrand Bonello (Internacional), Eva Sangiorgi (Latinoamericana) y Scott Foundas (Argentina) son cinéfilos duros y buenos polemistas. Argumentarán con fuerza y serán guardianes del cine más arriesgado.

Con mucho esfuerzo, probablemente de sus programadores, no siempre valorados en las instancias públicas por las autoridades y los productores del festival, esta edición contará con un puñado de grandes películas y algunas obras maestras. Eso es suficiente para cualquier festival, y eso sucede porque en el equipo de programadores hay gente que ama al cine y conjura la desgracia que siempre amenaza a todos los festivales: el programador funcionario.¿Los hay en Mar del Plata? Es posible, no lo sé y mucho no me importa, pero estoy seguro que varios programadores son cinéfilos de pura cepa.

***

Como de costumbre, utilizaré números (del 1 al 10) para indicar mi posición respecto de las películas a exhibirse, el que representa más mi posición respecto de las películas que un juicio objetivo sobre ellas. En ciertas ocasiones, en vez de números utilizaré dos siglas: R (Recomendada) y MR (Muy recomendada). Haré uso de estas categorías para decir algo de los flms que he visto en situaciones poco propicias o películas que directamente no he visto pero sí tengo buenas referencias a través de otros colegas (críticos y programadores) de los que confío plenamente.

***

COMPETENCIAS

Competencia Internacional

O som ao redor

De martes a martes, Gustavo Triviño Argentina, 2012 (R)

Es una ópera prima y parece ser ambiciosa; aún no he tenido oportunidad de verla. Me interesa, y los rumores dicen que se trataría de una película más que atendible.

El Impenetrable, Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini, Argentina / Francia, 2012 (R)

Me interesa especialmente el tema del film; no lo he visto.

O som ao redor, Kleber Mendonça Filho Brasil, 2012 (8+)

La he visto en un screener online y en pésimas condiciones técnicas (y físicas). Por eso decidí no escribir, pero aún así me basta para sostener que esta ópera prima será una de las mejores películas de la competencia (y del festival)

Memories Look at Me, Fang Song China, 2012 (MR)

Viene con el aval de Jia Zhang-ke, lo que para mí resulta de por sí un motivo de confianza. Y estuvo en Locarno y se llevó un premio, otro motivo de confianza.

Starlet Sean Baker Estados Unidos, 2012

Nada tengo para decir.

El muerto y ser feliz, Javier Rebollo España / Argentina / Francia, 2012 (7) 

No estoy de acuerdo con emparentar el tercer film de Rebollo con Historias extraordinarias, si bien es lógico asociarlo en principio con la película de Llinás. El director argentino, a mi entender, establecía un vínculo directo con la literatura moderna, y las relaciones que se establecían en aquel film entre imagen y texto no están presentes en la película de Rebollo. El formalismo del director madrileño está más contenido en este road movie y, por consiguiente, la película respira más que sus películas precedentes (de las que he escrito bien en sus respectivos estrenos). La mirada sobre Argentina, tal vez un poco reduccionista, no deja de ser interesante y ligeramente molesta, sobre todo para el espectador nacionalista. La recepción del film en España fue paradójico, y no creo que aquí obtenga grandes defensores dispuestos a combatir por las virtudes que el film posee. Para mí es mucho más interesante de lo que parece y tiene la nobleza de permitirse ser imperfecta que, para un obsesivo como Rebollo, resulta un rasgo positivo.

Leer aquí mi reseña en San Sebastián

Augustine, Alice Winocour Francia, 2012

Dada mi agenda profesional en Cannes, la que excede a mi deseo e implica un seguimiento estricto de un cronograma de actividades, vi 25 minutos del film de Winocur. Está claro que no es Un método peligroso, pero tampoco se trata de la asexuada Histeria. Lo que vi me interesó mucho; Vincent Lindon es uno de mis actores preferidos, y verlo como Charcot me resultó tan interesante como observar el placer de Viggo Mortensen encarnando a Sigmund Freud.

La Mer à l’aube, Volker Schlöndorff Francia / Alemania, 2012

No la vi, pero sí he visto muchas películas del veterano director alemán. Hace tiempo que no realiza una gran película y por lo que me dicen varios colegas no sería esta la excepción. Aún así, estaré en la sala; siempre hay que corroborar las impresiones ajenas.

The Deep Baltasar Kormákur Islandia / Noruega, 2012

La ópera prima de Kormákur me había gustado. Su paso por Hollywood me resultó anodino. Su nueva película es una combinación dialéctica entre sus orígenes y su nuevo aprendizaje en California. La duda se impone a mi curiosidad.

Student, Darezhan Omirbayev Kazajistán, 2012 (9)

Para mí se trata de una de las películas del año. Su ostensible relación con el cine de Bresson molestará a muchos; el antinaturalismo y el laconismo verbal no están de moda. Pero la puesta en escena es extraordinaria y como suele suceder en estos casos el estilo trabaja sobre otro orden de manufactura sobre la emoción en el cine.

Leer aquí mi reseña en Cannes.

Sightseers, Ben Wheatley Reino Unido, 2012 (R)

La perdí en Cannes; tengo buenas referencias de esta comedia inglesa.

Beyond the Hills, Cristian Mungiu Rumania / Francia / Bélgica, 2012 (6)

Me resultó mucho mejor que su moralista 4 meses, 3 semanas…, probablemente porque aquí el punto de vista (crítico) no es moral sino metafísico y psicológico, aunque el nihilismo de Mungiu se consolida a todo vapor y se condensa)en una escena menor y pasajera en el desenlace, casi una anécdota, en la que se expresa en un aforismo diferido que el mundo es un charco de mierda.

Leer aquí mi reseña en Cannes.

Domestic, Adrian Sitaru Rumania, 2012

Mis recuerdos de Hooked, un film anterior de Sitaru, son borrosos. La vi con subtítulos en alemán, si no mal recuerdo. No tengo dudas que se trataba de una película mainstream en comparación a títulos extraordinarios provenientes de Rumania como La muerte del señor Lazarescu y Policía, adjetivo. Estreno mundial en Mar del Plata, gran noticia para el festival. Los rumores dicen “está bien”.

Night of Silence, Reis Çelik Turquía, 2012 (R)

No la he visto y tengo referencias discretas, de esas que dicen sin mucho compromiso: “está bien”

***

Competencia Latinoamericana

Post Tenebras Lux

La forma exacta de las islas Daniel Casabé y Edgardo Dieleke Argentina,2012

Tengo especial interés en ver este film, y no la recomiendo solamente porque de hacerlo sería estrictamente fruto de una intuición.

La música callada, Fernando Boto Argentina, 2012

No tengo referencias, buen título.

El ojo del tiburón Alejo Hoijman Argentina, España 2012 (R)

Escribí, en su momento, a favor de Unidad 25, una película que me resultó problemática pero fascinante en varios pasajes. Viene de estar en Roma bajo el nuevo reino de señor Müller. Tengo confianza en este film.

Puerta de Hierro, el exilio de Perón, Víctor Laplace y Dieguillo Fernández. Argentina, 2012

Cualquier película con la figura de Perón me interesa, lo que no signica nada en términos cinematográficos.

Era uma vez eu, Verônica, Marcelo Gomes Brasil, 2012

La empecé a ver en un screener y la abandoné cuando me enteré que iba a estar en Mar del Plata. Cine, aspirinas y buitres era un mainstrean brasileño atendible. El compañero de andanzas de Karim Ainouz me interesa, pero no fue este un film que generó entre mis colegas grandes entusiasmos.

Las cosas como son, Fernando Lavanderos Chile, 2011

No la he visto. Y los comentarios que tengo son cruzados.

La sirga, William Vega Colombia / México / Francia 90 2012 (7) 

Es una buena película. Hablé con el director en Cannes, un pibe joven y entusiasta, y le transmití mis dudas sobre su película. El problema del film es que responde punto por punto a los requerimientos de los grandes fondos de coproducción europeos. Esto no le quita méritos, pero sí implica un problema de concepción. No obstante, la puesta en escena es virtuosa y tiene dos o tres grandes momentos.

Leer aquí mi reseña en Cannes.

Aquí y allá Antonio Méndez Esparza México / España / Estados Unidos, 2012 (5)

No llegué a escribir en Cannes. El film tiene algunos buenos momentos, pero creo que su punto de vista es siempre muy confuso y cuestionable. Le tendría que dar una segunda oportunidad.

Después de Lucía, Michel Franco México, 2012 (5)

Tim Roth dijo haber visto una obra maestra, como si se tratara de una verdad evidente y revelada. La he visto dos veces y no logro acceder a la clarividencia del famoso actor especialista en dementes y sádicos. En cada festival que se programa gana algo. No creo que vuelva a verla y tampoco que escriba sobre el film.

Post Tenebras Lux, Carlos Reygadas México / Francia / Alemania / Holanda, 2012 (9)

En principio, creo, debería haber estado en la competencia internacional. La cuarta película de Reygadas es una película clave en el panorama del cine contemporáneo. No se parece a nada y propone un camino heterodoxo para el cine narrativo. Será odiada por la mayoría y sospecho que correrá mucha tinta en su contra; las invectivas serán interminables, como la cantidad de gente que no terminará de verla hasta el final. Y aún así, contra viento y marea, sostengo que se trata de una de las grandes películas del año. Sé que estoy prácticamente solo en este veredicto, excepto por mi querido amigo Bob Koehler y uno de los jurados de la competencia argentina, Scott Foundas.

Aquí se puede leer mi extensa reseña en Cannes, y mi defensa vehemente del film.

7 cajas Juan Carlos Maneglia Tana Schémbori Paraguay, 2012

No coincidió con mi estadía en San Sebastián, pero tengo mucho interés en ver este film.

El limpiador, Adrián Saba Perú, 2012 (R)

La vi hace mucho en un screener y me gustó, aunque la recuerdo muy poco. La veré en sala y como corresponde.

El Bella Vista, Alicia Cano Uruguay / Chile, 2012 (7)

Es un filme menor pero inteligente y sensible. Escribí a favor en San Sebastián.

Aquí se puede leer mi reseña en San Sebastián.

Cortos / Latinoamericanos

Abelardo. Ane Siderman Brasil, 2012

Linear, Amir Admoni Brasil, 2012

Maldito Gergelim, Flavio Barone Brasil, 2012

Lo indecible, Carolina Astudillo Muñoz Chile / España, 2012

Bajo el sol, Arcadi Palerm México, 2012

Don Sabás, Juan Manuel Zúñiga México, 2012

Reality 2.0, Víctor Orozco Ramírez México / Alemania, 2012

Fisura Federico ,Torres Fernández Puerto Rico, 2012

La mula muerta, Rafael Velásquez Stanbury Venezuela, 2011

***

Competencia Argentina

Fango

Abril en Nueva York, Martín Piroyansky, 2012

Es un debut, y si como director equipara su labor como actor, pues puede ser una de las sorpresas.

Boxing Club, Víctor Cruz Argentina, 2012

Buscando al huemul, Juan Diego Kantor Argentina, 2012

Calles de la memoria, Carmen Guarini Argentina, 2012

Guarini no necesita presentaciones; me interesa seguir su trayectoria.

La corporación, Fabian Forte Argentina, 2012

La educación gastronómica, Marcos Rodríguez Argentina, 2012

Errata, Iván Vescovo Argentina, 2012

Fango, José Celestino Campusano Argentina, 2012 (MR)

La he visto y me ha gustado, pero la vi en un screener y mi experiencia dice que un film de Campusano debe empezar siempre en el cine. Hasta entonces no me pronunciaré sobre el tercer film de ficción del gran Campusano.

Hermanos de sangre, Daniel de la Vega Argentina, 2012

Huellas, Miguel Colombo Argentina / España, 2012

Los quiero a todos, Luciano Quilici Argentina, 2012

Me perdí hace una semana Iván Fund Argentina, 2012 (MR)

Se trata de un director de un estilo propio y de una sensibilidad que poco tiene que ver con los de su generación. Sus películas son todas originales. Pienso que su obra está aún en construcción, pero tarde o temprano, estoy casi convencido, Fund nos regalará una obra maestra.

Samurai, Gaspar Scheuer Argentina / Francia, 2012

Tan cerca como pueda, Eduardo Crespo Argentina, 2012

Maximiliano Schonfeld, el director de Germania e Ivan Fund son de Crespo, y Eduardo Crespo, lógicamente, también. Son jóvenes y cinéfilos, y poco tienen que ver con la sensibilidad porteña. Una apuesta a ciegas.

Cortos – Argentina

Desierto, Baltazar Tokman Argentina, 2012

Exposición Mariano Nante Argentina, 2012

Guanajuato, Fernando Dominguez Argentina, 2012

Hotel Y, Geraldine Barón Argentina, 2012

El mar, Cecilia Atán Argentina, 2012

María, Mónica Lairana Argentina, 2012

Ojos, Pablo Gonzalo Pérez Argentina, 2012

Puertas adentro, Nicolás León Tannchen Argentina, 2012

La quietud, Inés María Barrionuevo Argentina, 2012

Shave It, Jorge Tereso Fernando Maldonado Argentina, 2012

V.H.S. (Víctor hasta siempre) Amparo González Aguilar Argentina, 2012

***

WIP

Iván Fund y Santiago Loza

El asombro, Iván Fund Santiago Loza

No se puede recomendar películas no terminadas, pero lo poco que vi de El asombro alcanza para tener ganas de ver aun 10 minutos.

Aurora, la película Fernando Krapp Agustina Massa

Blues de los plomos, Gabriel Patrono Paulo Soria

Buscando la esfera del poder, Tetsuo Lumiere

Es hora de tomar en serio a Tetsuo Lumiere, un cineasta que transmite una pasión incontenible en cada plano que filma.

Butoh, Constanza Sanz Palacios

Ciudadano, Piria Gustavo Leonel Mendoza

Damiana, Alejandro Fernández Mouján

El día trajo la oscuridad, Martín Desalvo

Humano, Alan Stivelman

El grillo, Matías Herrera Córdoba

Es la primera ficción del director de Criada. El registro es muy bueno, aunque es muy temprano para hacer un juicio fundado sobre el film.

I Am Mad, Baltazar Tokman

Lucho’s Big Adventure, Esteban Rojas

Lumpen, Luis Ziembrowski

Para mí, uno de los grandes actores del cine argentino de hoy. Su debut como director es promisorio.

María y el Hombre Araña, María Victoria Menis

La patria, Cristian Pauls

Los profanos, Lucas Turturro

Vi 10 minutos; si les sale bien puede ser muy interesante, aunque la propuesta requiere de mucho trabajo y precisión, pues adaptar a Arturo Jauretche y contextualizarlo en nuestro tiempo no es una tarea sencilla. Lo poco que vi no se parece a nada; es una de esas películas en la que se juega a todo o nada; si aciertan la gloria está cerca, y de lo contrario, el ridículo asoma y prevalece. El conocido comunicador cordobés Max Delupi es el protagonista.

El retorno de Don Luis Sebastian Deus

Ruta, Mariano Minestrelli

Un grito que estremece, Felipe Vallese Silvia Cepeda Claudio Posse

Roger Koza / Copyleft 2012

EL CINEMATÓGRAFO 2012: UN ENCUENTRO CON HANS HURCH

noviembre 1, 2012

En el programa que se emite hoy a las 23.30 horas por Canal 10 de Córdoba (y que se puede ver en directo aquí), Hans Hurch, director artístico por más de 17 años de la Viennale, habla sobre su festival, el olor de las películas y termina contando algunas anécdotas del tiempo en el que trabajaba con los Straub.

En este momento, la Viennale, el mejor festival del mundo, está en pleno desarrollo. Desde aquí, celebramos la existencia de un evento cinéfilo único, el que cumple 50 años de vida. (Roger Koza)

CONVERSACIONES BAFICIANAS (03): JEAN-PIERRE REHM / FIDMARSEILLE

junio 14, 2012


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 172 seguidores